Santiago García Galván estudio Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI y ahora triunfa con “La Misma Luna”, el filme mexicano más taquillero en EE.UU. durante su primer fin de semana de estreno, al recaudar 2.6 millones de dólares, de la que es co-productor y cuya distribución corre a cargo de la FOX.

“La Misma Luna” ha superado a películas como El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, y El Orfanato, del español Juan Antonio Bayona, las cuales no rebasaron el millón durante sus primeros días en cartelera.

El sueño de un niño mexicano por encontrarse con su madre, ha robado el corazón del público estadounidense: ha sido vista por 650 mil personas en siete días. El film, cuenta con la presencia de Adrián Alonso, Kate del Castillo y Eugenio Derbez, y actualmente se encuentra entre los 10 más taquilleros de la cartelera de EE.UU., y el quinto lugar de las cintas más vistas en su primera semana superando a “Y Tu Mamá También”,” Voces Inocentes”, “Cansada de Besar Sapos” y “Niñas Ma”l.

Además tiene posibilidades de conseguir el récord como la película en español con mejor recaudación durante su explotación comercial en territorio estadounidense, el cual, hasta ahora, lo tiene El Laberinto del Fauno, con más de 37 millones de dólares.

Se trata de una emotiva película que, además, tiene un toque de aventura y ligera comicidad, la cual exalta la solidaridad y la amistad incondicional ante la férrea voluntad de un niño que lo único que anhela es estar cerca de su madre y y sentir su cariño.

El próximo 19 de mayo Santiago García Galván, comenzará el rodaje de su segunda película como co-productor: “Tequila”

Más información sobre “La misma luna” en Fox Searchlight

Eva Bravo

La Estación y La Última Función, dos cortos realizados como Proyecto Fin de Carrera de nuestros alumnos de Dirección Cinematográfica de la Escuela TAI , han sido seleccionados para participar en el Festival Ibérico de Cinema.

Este año el Festival Ibérico de Cinema de Badajoz celebra su 14ª edición del 14 al 18 de mayo. La participación en el certamen esta dirigida a productores y directores de cine.

“La Estación” es un cortometraje en blanco y negro con una duración de diez minutos. Dirección y guión Marcos Vilariños. Escenifica una antigua estación de ferrocarril, donde unos personajes esperan la llegada de un tren.

“La Última Función” cortometraje en color, con una duración de diez minutos. Trata sobre el proceso del montaje de una obra de teatro. Dirección y guión Daniel Ramírez.

Tuvimos la oportunidad de verlos en la Muestra de los Proyectos Fin de Carrera en los Cine Lux Cinemas Barrio Art Decó.

Eva Bravo 

Con un documental de menos de diez minutos y como resultado de la práctica del primer trimestre del Master de Realización de Cine Documental, nuestra alumna Graciella de Pablos ha conseguido quedar entre los cinco finalistas del concurso “EN.PIEZAS”.

EN.PIEZAS es un concurso convocado por Obra Social Caja Madrid y pensado para jóvenes creadores. El certamen cuenta con diferentes modalidades: Piezas.30, Re-cortad@s, Piezas.music y Piezas.doc donde participa nuestra alumna.

El jurado formado por personalidades del medio cinematográfico, artístico y cultural, valorara aquellas piezas que destaquen por la innovación en los contenidos, a la vez que el rigor y riesgo en los desafíos narrativos y estéticos. Este año el certamen a contado con una participación masiva de más de 607 obras en las respectivas categorías del concurso.

Del 24 al 30 de marzo, a partir de las 19 horas podremos disfrutar de las proyecciones de todos los finalistas, que tendrán lugar en La Casa Encendida. El Escarabajo pelotero se proyectará el próximo miércoles 26 de marzo. Y el viernes 28 se decidirá el ganador en cada una de las categorías y tendrá lugar la entrega de premios y la clausura del festival.

Además tendremos la oportunidad de visionar el documental en www.obrasocialcajamadrid.es

Desde la Escuela le deseamos mucha suerte a Graciella para el próximo día 28 de marzo.

Eva Bravo

Sergio Siruela alumno de Dirección Cinematográfica nos habló de su próximo proyecto “Imbroglio”, un largometraje con la participación de actores internacionales como Peter Cushing, Paul Naschy y Terence Stamp.

Escuela TAI: ¿Como recuerdas tu paso por la Escuela?
 
Sergio: El primer paso para cumplir mi sueño
 
E: Hablanos de tu nuevo proyecto
 
S:  En definitiva se trata de un proyecto, que espero sea respaldado por una productora de documentales andaluza y Ecuavisa TV de Ecuador.

E: ¿De que trata el documental?

S: Ver la evolución que experimentan los ecuatorianos en sus movimientos migratorios. El choque cultural que les supone, la contraposición entre sus estilos de vida aquí y sus mejorías económica y social, con respecto a las de sus familiares.

E: ¿Que buscas realmente con este documental?

S: Indagar que impulsa a algunos a quedarse y a otros a marcharse. En base a que eligen su destino, que principalmente es EEUU, España e Italia, etc…

E: ¿Próximos proyectos?
 
S: Tengo en mente un proyecto para un largometraje que se rodaría en Gibraltar, el guión está escrito por un joven guionista inglés y el proyecto también se rodaría en inglés, en dicha colonia.
 
E: ¿Nos puedes contar un poco de que tata el largometraje?
 
S: Pues es una historia de terror, cuyo comienzo se remonta a la guerra que mantuvieron ingleses y españoles en la colonia en 1783, con el peñón (La Roca) como telón de fondo, el proyecto esta titulado ‘Imbroglio’ y será una coproducción entre Inglaterra y España.
 
E: ¿Como surgió la idea del largometraje?
 
S: La idea original, y el motor del proyecto es Ian Serra, mítico actor de películas de serie B, que rodaba bajo la dirección de Juan Piquer Simon en películas como  Mistery on Monster Island y con actores de la talla de Peter Cushing, Paul Naschy o Terence Stamp.

Eva Bravo

Guillermo Ríos Bordón, titulado en Dirección Cinematográfica por la Escuela TAI nos acerca a un tema social con “Nasija”, cortometraje dirigido por el mismo Guillermo, producido por Ríos TV y ganador del 22 Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, Interfilm, durante la 10ª edición del Curt Ficcions Yelmo Cineplex.

Nasija fue galardonado en la categoría de mejor película contra la violencia y la intolerancia. Aproximadamente 100 películas de 96 países fueron presentadas a la competición, seleccionadas entre un total de 4000.

El festival comenzó su andadura por los cines Yelmo Cineplex Icaria de Barcelona y los cines Yelmo Cineplex Ideal de Madrid.
Además se ha quedado a las puertas de la nominación para los Oscar´s de Hollywood 2008, ha obtenido el “Guiño” al mejor cortometraje en el II Festival El Ojo Cojo para la Integración Cultural que se celebró en Madrid; el premio al mejor cartel en la V edición del Concurso Nacional de Carteles de Cortometraje ComunicArte ’06, premio en el certamen Iberoamericano de Huesca y el segundo premio Alternatif en el Festival de Cortometrajes de Pamplona. Ha obtenido por el momento 52 premios nacionales e internacionales en un año y tres meses de distribución.

NASIJA es un trabajo que se realizó para mostrar la situación de las mujeres en ciertos países del África negra. El cortometraje relata, a través de la historia de una joven africana, el maltrato físico y psicológico al que es sometida la mujer en algunas culturas de esa parte del mundo por ir en contra de las normas de la sociedad. Un trabajo duro, para concienciarnos de una realidad.

Guillermo no ha parado de recibir premios allá donde ha ido. Sus años de trabajo y estudio en la Escuela le han ayudado, a tener un gran conocimiento del medio y una amplia visión del sector.

Eva Bravo

“El ser humano se alimenta de historias para, al enriquecerse en experiencias y emociones, crecer como ser humano. El guionista, como narrador que es, le proporciona ese alimento”. Luis Tomás Melgar es profesor de la Escuela TAI de las asignaturas de Guión, Análisis fílmico y Realización.

Tras haberse licenciado en Ciencias Químicas, ha dedicado toda su vida a un sector completamente diferente. Durante doce años ejerció el periodismo escrito y la critica de cine y teatro al tiempo que trabajo como ayudante de dirección en 12 largometrajes. Escribió cinco obras teatrales dos de las cuales estreno en Madrid como autor y director.

Durante 30 años ha realizado funciones de guionista, realizador y director, así como reportero y presentador y ha participado en unos mil programas de televisión, algunos de los cuales fueron galardonados con los más importantes premios nacionales e internacionales, como los de Cannes, México, Versalles y Varsovia. Fue realizador de Antena 3 Televisión durante tres años.

Ha publicado ocho libros, entre ellos El oficio de escribir Cine y Televisión, Historia de la TV, ect. Ha sido profesor de universidad en las especialidades de Periodismo, Publicidad y Ciencias de la Comunicación desde 1996 a 2006.

Ahora Luis Melgar nos presenta su nuevo libro “El guión de Cine”. Según el mismo nos cuenta, para escribir este libro se ha basado en libros anteriores, en largas entrevistas mantenidas con los mejores guionistas cinematográficos, y en las ideas que le han surgido al ejercer como profesor de cine durante doce años en la Escuela TAI.

En este libro, podemos encontrar los pasos necesarios, que debe dar todo buen guionista desde que se plantea la premisa que le lleva a escribir el guión hasta que lo concluye.

Su planteamiento es útil para analizar películas, desarrolladas con cualquier tipo de estructura cinematográfica o industrial. Para hacer más comprensible sus enseñanzas, ha utilizado como ejemplo películas de fácil acceso y de distintas épocas, géneros y estilos: Centauros del desierto, El apartamento, Bailando con lobos, Thelma & Louise, El silencio de los corderos, La vida es bella.

Eva Bravo

Una de las actrices con más éxito en los últimos años por la serie “Los Serrano”, cursó la Diplomatura de Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI de Madrid. Alexandra Jiménez compaginó sus estudios con alguna intervención en series televisivas como ‘Periodistas’, ‘Policías’, ‘En le corazón de la calle’ o ‘Compañeros’. Su primer papel protagonista fue en Tres son multitud. Además colaboro en el programa de investigación ‘Alerta 112′.

Actualmente la vemos interpretando el papel de Africa, interpretación que le ha valido una nominación al Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en la categoría de televisión.
En la gran pantalla debutó en la película La fiesta interpretando el papel de la Trini. Pudimos verla también en Fuera de carta.

Durante su paso por la Escuela TAI participó en algunos cortometrajes, producidos por la Productora CINETAI de la Escuela, con gran repercusión mediática como ‘ Low Bat’ , ‘ Historia de un ciudadano’;’ Demonios de corta vista’; ‘El mono de Hamlet’; ‘A Mario’ y ‘Anillos de Saturno’ que la hizo merecedora de una Mención Especial a la Mejor Actriz, el primer premio de su carrera.

En teatro destacan sus actuaciones en ‘Fin del mundo, todos al tren’; dirigida Alberto Miralles, excelente Dramaturgo y Director de Escena, profesor de tercero de interpretación de la Escuela TAI y al que echamos mucho de menos desde que ya no le tenemos entre nosotros. Además, ha trabajado en ‘Los menecomos’; ‘Siete por siete’; ‘5mujeres.com’; ‘Hombres, mujeres y punto’; ‘Un pequeño juego, sin consecuencias’. Ha participado como invitada en varios programas de televisión como Pasapalabra, La mañanas de la Cuatro; La mandrágora y Channel nº 4.

En 2005 recibió el Premio Leche President y además fue galardonada en Premios Aragoneses del año, en la categoría de Cultura en 2006.

Eva Bravo

Durante los próximos días de 16 y 17 de febrero podemos disfrutar de 27 CORTOMETRAJES realizados por alumnos Diplomados en Cinematografía y Artes Audiovisuales, durante el curso académico 2006/2007.

Con motivo de la Muestra de Cortometrajes, la Escuela TAI cuenta con una de las mejores salas de cine que hay en este momento en Madrid, LUX CINEMAS, situada en el barrio ARTDECÓ; C/Sepúlveda 3-5 (junto a la M-30).

Los cortos se proyectarán distribuidos entre el sábado y el domingo de 11:00 a 13:30, contando con la asistencia de los Directores, Productores y Cámaras de los Cortos además de los Actores y Colaboradores del mismo.

Estos cortos son el resulatdo de su Proyecto Fin de Carrera, el cuál consiste en la realización de una película individual de 10 minutos de duración, rodada en HD o en 35mm.

Durante seis meses nuestros alumnos han preparado el guión, el casting, el story board, las localizaciones, las pruebas de maquillaje y vestuario, la producción, el rodaje, el montaje, la postproducción del sonido, las mezclas y la copia final.

Un trabajo duro e intenso que ha conseguido su objetivo final; verse próximamente plasmado en la pantalla de un cine.

Eva Bravo

DANIEL CHAMORRO, estudiante del Master en Producción cinematográfica de la Escuela Tai fue preseleccionado a finales del año pasado por su corto CATHARSIS, para los Oscar de la Academia de Hollywood.

Una vez más la Escuela TAI, se complace en felicitar a uno de sus alumnos por su brillante carrera. Chamorro cuenta ya con más de 100 premios en su haber, en su corta pero intensa trayectoria Cinematográfica.

Su asistencia al Master de Producción Cinematográfica y TV le permitió adquirir una gran experiencia en todo el proceso de producción de una película. En la realización de sus prácticas participo en la preparación y rodaje de varios cortos en 35mm de los que fue jefe de Producción y Ayudante de Producción.

Queremos centrarnos, en el que pensamos es el más importante de sus trabajos internacionales hasta el momento. Catahrsis , un corto de ficción, rodado en Berlín, que trata sobre la incomunicación humana y que ha ganado innumerables premios: Festival de Irún, Certamen de Cartagena de Indias, Festival Almería en corto, London Film Festival, Festival Californiano de San Diego, Latino Film Festival, Festival de Cortometrajes en Cancún (México) y por supuesto los Oscar de la Academia de Hollywood.

Daniel Chamorro es un artista que abarca vertientes muy variadas, pero siempre ha tenido claro que la Dirección es la recopilación de todas sus facetas como músico, escritor, actor y director. Sus trabajos son comprometidos y con importantes mensajes de denuncia: injusticias, sufrimiento humano, diferencias sociales, el consumismo que nos invade, etc. Estos y otros asuntos son los que más le preocupan a este madrileño-manchego que pretende a través de su cine ayudar a crear un mundo mejor.

Daniel ha sido considerado “Mejor Director de Castilla- La Mancha” durante dos años consecutivos, por el Festival de Cine de la Solana.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar, “No se vaya” y “No se retire” donde juega con la tragedia y la comedia en estos mini films.

“No se vaya” critica la falta de intimidad y el acoso al que nos tenemos que forzosamente amoldar, por parte de las nuevas estrategias de marketing actuales.

“No se retire” es la cara B del mismo tema. Usando una llamada de teléfono como catalizador, queda aun más patente el contraste entre dos mundos enfrentados, el público y el íntimo.

Además Daniel ha recibido diferentes galardones como escritor de poesía, cuentos, compositor de música ligera, y bandas sonoras.

Actualmente se encuentra en negociaciones con una productora internacional para la producción se primera película larga.

Eva Bravo

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLIDÁngel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ángel Enríquez, alumno de en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.
MUÑECAS RUSAS

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

Eva Bravo

Los alumnos de Escenografía de la Escuela TAI visitaron el pasado 9 de enero los decorados de la última película de José Luis Garci

Acompañados y guiados en la vista por José María Alarcón, uno de los mejores y más veteranos profesores de Escenografía de la Escuela TAI. Los alumnos pudieron ver además de los estudios Moya, los espectaculares decorados de la próxima película de José Luis Garci.

Durante la visita contaron con la presencia del famoso constructor Ramón Moya, quien les explico cada uno de los decorados, y las técnicas y materiales aplicados.

Los escenarios de la película pretenden recrear el 2 de mayo de 1808. Este proyecto ha sido encargado por Telemadrid con el objeto de conmemorar el levantamiento del 2 de mayo. Describirá los acontecimientos sucedidos en Madrid hace dos siglos, cuando los españoles se rebelaron contra los ocupantes franceses.

Estudios MOYA, es una empresa especializada en atrezzo, escenografía y construcción de todo tipo de decorados para cine, televisión y publicidad, cuenta con una larga experiencia en el sector y hemos podido ver sus trabajos en multitud de escenas nacionales e internacionales. Entre sus trabajos podemos recordar los decorados en “El laberinto del Fauno”, “Asterix en los juegos Olímpicos”, “Ninette”, “You are the one”, “El abuelo”, “Los otros”, “Gladiator”, etc…

Han recibido innumerables premios por sus magníficos decorados, como el que recibió de la Academia de Cine de México por El laberinto del Fauno, una dura y difícil construcción de decorados por la que recibieron la “Estatuilla Ariel”. Más de treinta decorados, expresamente construidos con estructuras de madera vieja, de hierro y revestidos de escayola para la película.

Eva Bravo

Los alumnos del Tercero de Artes Escénicas, en colaboración con los alumnos de tercero de la especialidad de Cámara de Cine y TV, han posado para un calendario.

Su objetivo es sacar fondos para costearse el viaje de fin de curso de este año. Cada mes del año representa una versión personalizada de famosas películas, como por ejemplo abril es Moulin Rouge; agosto es “Chicago”, ect.
 
Dicho calendario esta a la venta por un precio simbólico de 10 euros.

Todos aquellos que estéis interesados podéis contactar con Pilar Camarasa 655 300563 o en el e-mail: picamarasa@hotmail.com;  alumna del tercer curso de Artes Escénicas.

Eva Bravo

A DOMICILIO (o incluso también en el amor )

Una vez finalizados sus estudios en el Master de Producción de Cine y TV en la Escuela TAI, Fran Álvarez ha comenzado a cosechar éxitos gracias a su labor profesional como Ayudante de Producción.

Sus principios fueron muy distintos, durante varios años actuó en varias compañías de teatro e incluso ha participado en varias producciones audiovisuales y publicitarias.

Su paso por la Escuela, ha centrado sus pasos en la producción y le ha ofrecido la posibilidad de colaborar como Jefe de Producción del cortometraje “ Te odio amor mío”; Ayudante de Producción del corto “Cien por ciento natural” de Gina Giudicelli; rodado en 35mm, producción TAI 2007.

Ayudante de Producción del Documental/Making off “Amar en tiempos revueltos” en la Escuela TAI.

Jefe de Producción del Cortometraje “Hotel Cadalso” de Ángel Alegría, rodado en 35 mm y producidos por TAI en 2007; entre otros muchos trabajos.

Entre sus últimos trabajos como jefe de Producción, se encuentra el realizado para el corto “A Domicilio (o incluso también en el amor)”, rodado en septiembre del 2007.

Fran nos cuenta que su labor ha consistido en la realización de múltiples tareas, desde tramitar las solicitudes de subvenciones, buscar empresas audiovisuales interesadas en financiar o colaborar con el proyecto, hacer el presupuesto, gestionar el alquiler de equipos y la contratación de servicios tanto de producción como de postproducción, hasta organizar el casting de los actores.

“A Domicilio” es la historia de dos mujeres de edades muy diferentes, que quedan una noche para tener un encuentro romántico, en el que sin darse cuenta, deberán replantearse ciertos prejuicios que tienen sobre su propio mundo y sobre el de la otra.

Eva Bravo 

Paula Juan alumna de la Escuela TAI, titulada en Artes de la Imagen Fotográfica, nos presenta una breve muestra de su exposición.

Transformar el espacio que le rodea y crear una naturaleza nueva es lo que caracteriza a los trabajos de nuestra alumna Paula Juan Altemir.Su afán por ampliar y profundizar sus conocimientos en la fotografía le llevó a realizar el Master de Fotografía Digital de Retrato y Moda en la Escuela TAI, centrándose en el área digital, tanto en lo que a captura de la imagen se refiere como a su posterior tratamiento. Esta especialización le ha permitido realizar creaciones como las de sus exposiciones  “Natural” y “Espacios”.

El color en la serie “Natural” refleja su gusto por evocar paisajes ideales, basados en la realidad pero que se permiten escapar de los límites que ésta impone. Colores llamativos y formas imposibles, gracias al empleo de técnicas como el flash anular, macro, sobreexposición y subexposición, película cromógena de b/n, proceso cruzado, modificaciones del color en la ampliadora, posterior digitalización y montaje

 En cuanto a su exposición “Espacios”, creando efectos imposibles a través del tratamiento del color.En sus trabajos la variación de los tonos son los que hacen que “las panorámicas  se distancien más unas de otras”.La calidad, sencillez y elegancia de sus trabajos ha sido reconocida recientemente al recibir el Primer Premio de la Décima Edición del Premio Fotográfico “Ciudad de Huesca” que convoca la Asociación de Fotografía Oscense y la Asociación Provincial de Empresarios de Fotografía, por su obra “PIEL”. En ella demuestra la capacidad que posee para captar realidades y transformarlas. 

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID
Ángel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

El alumno de la Escuela TAI, Ángel Enríquez, ha conseguido que su corto “Muñecas rusas” sea seleccionado para participar en la 52ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, el film competirá en la sección “La noche del corto español” que cuenta con un premio de 3000 euros, otorgado por votación popular.

En este cortometraje, proyecto de fin de carrera de Ángel Enríquez, alumno de 3º de Dirección Cinematográfica, han colaborado además Emerson Zárate como Director de Fotografía y Alexandra Carrera como Directora de Producción. Junto a los alumnos también han participado profesionales como Alfonso Sevilla en el Montaje. Interpretando a los personajes han trabajado Rikar Gil, Said El Mouden, Violetta Branhnikova, Aina Requena, Felipe Jiménez y Juan Luis Peinado, tratando de encarnar los aspectos más duros de la realidad social.

En 9 minutos, Ángel Enríquez refleja no sólo la historia de amor entre dos personas que proceden de ambientes y lugares distintos, sino también problemas sociales como la inmigración y la dificultad a la que se ven expuestos los inmigrantes al llegar a nuestro país. Él mismo describía su trabajo de la siguiente manera: “Durante los procesos de rodaje y posproducción, he tratado que, de la desesperación, la impotencia, el miedo o la angustia del protagonista, sea partícipe el espectador; he intentado que los ojos del protagonista se fundan con los del público.”

Gracias a la preparación de la Escuela y al apoyo por parte de su productora CINETAI, el proyecto se ha podido llevar a cabo. Un trabajo que ya ha obtenido su recompensa con esta nominación, y que demuestra una vez más que el esfuerzo conjunto de los alumnos y los profesionales de la Escuela, da sus frutos.

Este año, la Semana Internacional de Cine de Valladolid estará dedicada a la figura del director sueco Ingmar Bergman fallecido el pasado 30 de julio, por el que se emitirá el documental Bergman Island, en el que se recoge la última entrevista que realizó. Además se homenajeará al productor italiano Alberto Grimaldi y a los diseñadores de vestuario del cine español.

Eduardo Navarro, es desde hace más de diez años nuestro profesor de interpretación en el 2º y 3º Curso de Artes Escénicas en la Escuela TAI. Durante todos estos años que lleva impartiendo clases con nosotros, ha sabido transmitir como nadie todos sus conocimientos no solo de la asignatura que imparte “Elementos de interpretación” sino de sus experiencias y conocimientos del mundo del teatro. 

Destacar entre sus trabajos los montajes realizados con los alumnos de tercero como el “El Jardincito de los Cerezos” estrenada en la sala Pradillo y “Cruzadas” estrenada en la sala La Grada, que obtuvieron notable éxito.

Además de su gran vocación como profesor, Eduardo esta en contacto directo con una de sus pasiones que es el teatro. Últimamente ha participado en el ciclo Teatro por la Identidad, con el espectáculo creado y dirigido por el mismo “Mi día más bonito”, durante los meses de septiembre y octubre, en el Teatro Alfil. 

La Compañía El Teatro Popular de Colo se planteo la escena de la Guerra Civil desde el punto de vista de la infancia y tras visionar documentales, escuchar testimonios o leer la prensa de aquella época, se lanzó a improvisar. Y así surgieron las historias de los dos niños protagonistas.

La obra

“Mi día más bonito” es la historia de dos niños – Leonor y José Samuel – que se conocen en el metro de Madrid durante un bombardeo de la aviación fascista en la guerra civil, y que posteriormente compartirán las penurias: evacuaciones de la capital, separaciones familiares y finalmente el éxodo republicano camino del exilio. En el extranjero comparten de nuevo sus vidas en un colegio para huérfanos y refugiados. 

Al acabar la guerra, Leonor sin ser reclamada por nadie, es enviada a un colegio de religiosas; José Samuel, reclamado por nos familiares es repatriado y ambos han de vivir una nueva y definitiva separación.

En este espectáculo de más de dos horas, podemos disfrutar del contacto directo de los actores con el público, contando su historia y escenificando los sucesos que han vivido. Se pasa de escenas “en tiempo real” a otras “representadas”, de momentos que transcurren aquí y ahora, a fragmentos del recuerdo y la memoria. A lo largo del espectáculo se intercalan las escenas donde vemos a los niños cómo luchan por un trozo de pan, cómo juegan a fusilamientos…, con fragmentos de cartas, de testimonios, que a través de los años estos niños han ido escribiendo.

Representada por la compañía Teatro Popular de Colo, puesta en escena por Leticia Santafé, y Bernardo Moll Otto.

Eva Bravo