Jesús Prieto, que estudió durante tres años la Diplomatura de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, acaba de finalizar hace unos meses un largometraje titulado “El rumor de la arena”, cuyo estreno tendrá lugar el próximo día 23 de mayo.

“El rumor de la arena” es un documental independiente que narra el conflicto Saharaui. Rodada en tres localizaciones distintas (España, el Sáhara Occidental y los campamentos de Tindouf) a lo largo de dos años. La película es fruto del empeño personal de cuatro personas: el estudiante de cinematografía Jesús Prieto, el fotógrafo Daniel Iriarte, el periodista Enrique Andrés y el músico Diego Valbuena.

El documental ha contado con la intervención de grandes personalidades como los políticos Josep Piqué, Gaspar Llamazares o Mohamed Abdelaziz (presidente de la República Árabe Saharaui Democrática) y reconocidos periodistas como Javier Reverte, Tomás Bárbulo, entre otros.

La película ha sido seleccionada en el 26º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, la II edición de DOCSDF ’07, y el 31th Sao Paulo Internacional Film Festival, donde participó a concurso junto con cintas tan relevantes como “La vida de los otros”, “El orfanato”, “Lejos de Ella” o “El camino de los ingleses”, entre otras. Asimismo, “El rumor de la arena” se alzó también con la mención especial del jurado en el pasado Festival Internacional de Cine del Sáhara: FISAHARA’07, demostrando así que las producciones independientes todavía pueden abrirse paso dentro de la industria cinematográfica, y esperando que esto se convierta en una tónica de nuestras salas y no en una excepción.

Ficha Técnica:

• Dirección y Guión: Jesús Prieto y Daniel Iriarte
• Cámara: Jesús Prieto y Daniel Iriarte
• Montaje: Jesús Iriarte
• Composición musical y sonido: Diego Valbuena

Eva Bravo

Eduardo Cardoso, profesor de Guión de documentales de la Escuela TAI, dirige el programa “Cine Corto” en Radio Círculo.

Eduardo Cardoso es profesor de Guión de documentales en la Escuela Tai. Ha escrito, dirigido y producido siete Cortometrajes y Documentales. Con uno de ellos, “Fauna Urbana” ganó el primer premio del Certamen Madrileño de Documentales en la 1ª Edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID04.  

Además creó la Asociación Cultural “La Claqueta” y colabora con la revista “Plano Corto”.

Actualmente compagina su actividad en la Escuela, con la dirección del programa CINE CORTO en Radio Círculo, la emisora del Círculo de Bellas Artes dedicado exclusivamente al mundo del cortometraje. Ahora va camino de su quinto aniversario y el espacio sigue fiel a sus máximas fundacionales: dar voz en las ondas a los protagonistas del mundo del cortometraje.

La sección principal del programa es la dedicada a analizar y descubrir un cortometraje de la mano de su director, productor, actores o equipo técnico. El resto del espacio está aderezado con noticias y actualidad del mundo del cortometraje.

Os invitamos a todos a escuchar Cine Corto que se emite todos los martes en directo a las 21 horas y se repite los sábados a las 13 horas. Se puede seguir en el dial 100.4 de la FM o bien por Internet en la Web del Cículo de Bellas Artes: http://www.circulobellasartes.com/

Eva Bravo

 
José Luis Martínez profesor de Fotografía Cinematográfica en la Escuela TAI, lleva años impartiendo esta asignatura a los alumnos de la especialidad de Cámara y Fotografía de Cine y TV. Licenciado en Dirección de Fotografía por la antigua Escuela de Cinematografía EOC y con más de 32 Largometrajes, 30 programas de TV, Spots publicitarios, TV-movies y Documentales en su haber, ha trabajado con Directores como Pedro Almodóvar, Alex Thomson o Fernando Colomo y en Películas como Qué he hecho yo para merecer esto, series como Cuéntame como pasó u Hospital Central y Documentales como Mingote.

En su larga trayectoria como profesional, debemos destacar su otra gran pasión: la  Pintura. Después de muchos años investigando nuevas técnicas, actualmente trabaja el arte abstracto mediante técnicas de impresión digital en lienzo. Entre sus obras podemos  destacar Último tiempo, Tablas Sueltas, Buscando a Lupe y Recuerdos del Jazmín.

Eva Bravo

“El ser humano se alimenta de historias para, al enriquecerse en experiencias y emociones, crecer como ser humano. El guionista, como narrador que es, le proporciona ese alimento”. Luis Tomás Melgar es profesor de la Escuela TAI de las asignaturas de Guión, Análisis fílmico y Realización.

Tras haberse licenciado en Ciencias Químicas, ha dedicado toda su vida a un sector completamente diferente. Durante doce años ejerció el periodismo escrito y la critica de cine y teatro al tiempo que trabajo como ayudante de dirección en 12 largometrajes. Escribió cinco obras teatrales dos de las cuales estreno en Madrid como autor y director.

Durante 30 años ha realizado funciones de guionista, realizador y director, así como reportero y presentador y ha participado en unos mil programas de televisión, algunos de los cuales fueron galardonados con los más importantes premios nacionales e internacionales, como los de Cannes, México, Versalles y Varsovia. Fue realizador de Antena 3 Televisión durante tres años.

Ha publicado ocho libros, entre ellos El oficio de escribir Cine y Televisión, Historia de la TV, ect. Ha sido profesor de universidad en las especialidades de Periodismo, Publicidad y Ciencias de la Comunicación desde 1996 a 2006.

Ahora Luis Melgar nos presenta su nuevo libro “El guión de Cine”. Según el mismo nos cuenta, para escribir este libro se ha basado en libros anteriores, en largas entrevistas mantenidas con los mejores guionistas cinematográficos, y en las ideas que le han surgido al ejercer como profesor de cine durante doce años en la Escuela TAI.

En este libro, podemos encontrar los pasos necesarios, que debe dar todo buen guionista desde que se plantea la premisa que le lleva a escribir el guión hasta que lo concluye.

Su planteamiento es útil para analizar películas, desarrolladas con cualquier tipo de estructura cinematográfica o industrial. Para hacer más comprensible sus enseñanzas, ha utilizado como ejemplo películas de fácil acceso y de distintas épocas, géneros y estilos: Centauros del desierto, El apartamento, Bailando con lobos, Thelma & Louise, El silencio de los corderos, La vida es bella.

Eva Bravo

LOS CONCIERTOS DE JAZZ DE PAULA BAS

ESTE MES PODREMOS VER A PAULA BAS, PROFESORA DE CANTO DE LA ESCUELA TAI EN CONCIERTO

Paula Bas no deja de sorprendernos, no solo por su faceta como profesora de Música y Canto de los alumnos de Artes Escénicas de la Escuela TAI, sino  también por ser una de las mejores cantantes de Jazz, en España. Con gran éxito en todas sus intervenciones, esta vez tendremos la oportunidad de disfrutar de su voz en dos conciertos suyos en El Berlín Jazz Café, los días 25 y 26 de enero, acompañada en esta ocasión por Jimmy Castro, batería, Santiago de la Muela, guitarra, y Christian Pérez, contrabajo. Paula es cantante, compositora, actriz, dobladora de dibujos animados e incluso ha actuado como  bailarina.  Ha recorrido todos los festivales de Jazz en Italia y muchos escenarios españoles. Los músicos que más han influenciado en su carrera han sido, por supuesto su padre el famoso saxofonista Vladi Bas, Colter Miles, Oscar Peterson, Duke Ellington,…. Ella Fidgerald, Sarah Moses, Gerry Johnson.

En sus clases en la escuela TAI, Paula transmite a sus alumnos, todos sus conocimientos sobre música de cámara, solfeo, piano, canto y sobre todo interés y vocación por la música.

Eva Bravo

HOMENAJE TAI
Referencia imprescindible de los efectos visuales en el cine español e internacional, Emilio Ruiz del Río falleció el 15 de septiembre de 2007, a los 84 años, en el hospital San Rafael de Madrid a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Durante los últimos cinco años la Escuela TAI, ha contado con la colaboración de Emilio Ruiz del Río como profesor de Trucos y Efectos Especiales en el Curso de Escenografía y de Dirección Artística en los Cursos de 3º de Dirección y Cámara de Cine y TV.

Son muchos los alumnos y profesores que recuerdan gratamente su paso por la Escuela, su particular forma de impartir clases, su creatividad y sus habilidades art ísticas.
Entre sus trabajos realizados en clase podemos citar la creación de un preciosos palacio pintado en el cristal de una ventana que al mirar a través de la cámara, se veía integrado en el paisaje de la ciudad. Además utilizaba las maquetas de sus propios trabajos cinematográficos para rodar con ellas secuencias con los alumnos de Cine.
Fue Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr áficas de España desde 1986. Cuenta en su filmografía con más de 450 películas. Obtuvo 14 nominaciones en la misma categoría y ganó tres premios Goya por las películas ‘Acción mutante’ (1992), ‘Nadie conoce a Nadie’ (1999) y ‘El laberinto del Fauno’ (2007) .
En el año 2002, la Academia le concedió el Premio Segundo de Chomón por su contribución técnica al séptimo arte.

“Todo lo que he hecho y sigo haciendo es exclusivamente por aprender.
Cuando un director me pide solo una cosa yo le entrego dos, pero no por generosidad, sino porque así me impongo un reto que tengo que resolver, y eso me estimula y me sirve para saber que aún no he llegado. Y si he llegado me gustaría empezar de nuevo…”. (Emilio Ruiz)

Su trabajo es calificado como “el plano imposible”, es uno de los maquetistas y truquistas cinematográficos cuya intensa labor profesional le ha permitido entrar con mayúsculas en la Historia del Cine.

Entre sus trabajos más recientes ‘Teresa, cuerpo de Cristo’, y ‘Luz de Domingo’, de José Luis Garci; candidata al Oscar.
En el recuerdo de todos estarán sus maravillosas maquetas y recreaciones como el Arco del Triunfo para Renault, el Clio Diablo (Radical Fruit), el partido de fútbol en el Monasterio del Águila, Terra Mítica o las restauraciones de las pinturas de los techos del Palacio de la Granja de San Ildefonso.

Eva Bravo

Podemos considerar a la representación teatral como un juego convencional, pues no tiene en sí utilidad práctica. Sin embargo, contempla un sin fin de simpatizantes, y se ejecuta como acto público en un espacio público.
Como Ente, la representación teatral es una masa constituida por un cerebro creador que contiene, como si de un ADN se tratase, el poso sabio de un texto (escrito o no), una intrínseca textura espacial, al intérprete en sí, de por sí, entre sí y unos otros cuerpos independientes de diverso volumen y tiempo.
Esta masa latente toma cuerpo cuando se presenta al público. Es en la presencia cuando se establece una particular armonía y adquiere sentido.El tiempo de la representación se dilata en el espectador quien, al transformar en su interior unas mínimas conmociones en grandes vivencias, redescubre lo cotidiano. Ahora bien, dentro de este marco, existe en la relación representación-público, un espacio en apariencia vacío que es médium entre estas dos presencias vivas. Por él fluyen ciertas fuerzas intangibles que si no son fáciles de precisar, sabemos que al menos, residen en el ser humano.

Admitimos por una parte que a través de nuestra percepción el Universo toma sentido y que esta cualidad es extensible a todas las sociedades humanas. Por otro lado, también sabemos que las áreas cerebrales que activamos cuando imaginamos un movimiento, son las mismas que cuando lo realizamos.

Esta curiosa simpatía que nos invade como un sueño, muestra un referente cuando comprobamos que el espectador es atraído por las tensiones extra cotidianas con anterioridad al contenido expresivo; que la danza del vientre en un principio era realizada al lado de las parturientas porque esto les ayudaba a parir o que aquel prestigioso líder y general tebano llamado Epaminondas, hizo uso del son de la flauta para marcar las acciones de los trabajadores que construían las murallas de Mesenia.

¿Qué fuerzas contaminan al público para que éste experimente en el cuerpo del espectador las emociones desprendidas de la representación, de tal modo que sus tensiones musculares pueden ser medidas por un dinamómetro? ¿Cuándo y cómo surgieron estas fuerzas…? Quizá desde el principio del tiempo.

Imaginemos a una persona que impulsada por un singular contagio imita de manera espontánea a un determinado animal, por ejemplo a un simio, y que dicha acción le es placentera. Consideremos que transcurrido el inicial entusiasmo la acción se agota y el placer desaparece.

El ser humano reflexiona, decide observar al simio frente a frente. Percibe en sus músculos los músculos del simio y se inunda con el fluir de un ritmo que los une. La persona, ahora sola, mima en su interior una imagen brutal y precisa del animal. El ser humano se transforma en la imagen de su imagen y crea un tercer ser, “un otro”. Esto le satisface. A su vez otras personas se interesan y observan gustosas a ese ser humano que se presenta como un simio y que encantado les muestra a ese “nuevo ser” ejecutando tres volteretas, después realiza una voltereta tan intensa e “imbricada” que vale por tres y por fin muestra la actitud de una voltereta que paradójicamente es vista por todos los asistentes…

Considero que másallá del Suceso, de la Hermenéutica, de la Proxémica, de la Kinésica, de la Cinéstesia, de Un referente que nos “hace signos”, de Un signo que hace realidad, de la Construcción del Personaje,de la Arquitectura de la puesta en escena, de la estructuración rítmica, etc. o por todo ello, del juego de la representación (de su cuerpo) se desprende de por sí, un flujo comunicativo.

Claudio Casero Altube

Eduardo Navarro, es desde hace más de diez años nuestro profesor de interpretación en el 2º y 3º Curso de Artes Escénicas en la Escuela TAI. Durante todos estos años que lleva impartiendo clases con nosotros, ha sabido transmitir como nadie todos sus conocimientos no solo de la asignatura que imparte “Elementos de interpretación” sino de sus experiencias y conocimientos del mundo del teatro. 

Destacar entre sus trabajos los montajes realizados con los alumnos de tercero como el “El Jardincito de los Cerezos” estrenada en la sala Pradillo y “Cruzadas” estrenada en la sala La Grada, que obtuvieron notable éxito.

Además de su gran vocación como profesor, Eduardo esta en contacto directo con una de sus pasiones que es el teatro. Últimamente ha participado en el ciclo Teatro por la Identidad, con el espectáculo creado y dirigido por el mismo “Mi día más bonito”, durante los meses de septiembre y octubre, en el Teatro Alfil. 

La Compañía El Teatro Popular de Colo se planteo la escena de la Guerra Civil desde el punto de vista de la infancia y tras visionar documentales, escuchar testimonios o leer la prensa de aquella época, se lanzó a improvisar. Y así surgieron las historias de los dos niños protagonistas.

La obra

“Mi día más bonito” es la historia de dos niños – Leonor y José Samuel – que se conocen en el metro de Madrid durante un bombardeo de la aviación fascista en la guerra civil, y que posteriormente compartirán las penurias: evacuaciones de la capital, separaciones familiares y finalmente el éxodo republicano camino del exilio. En el extranjero comparten de nuevo sus vidas en un colegio para huérfanos y refugiados. 

Al acabar la guerra, Leonor sin ser reclamada por nadie, es enviada a un colegio de religiosas; José Samuel, reclamado por nos familiares es repatriado y ambos han de vivir una nueva y definitiva separación.

En este espectáculo de más de dos horas, podemos disfrutar del contacto directo de los actores con el público, contando su historia y escenificando los sucesos que han vivido. Se pasa de escenas “en tiempo real” a otras “representadas”, de momentos que transcurren aquí y ahora, a fragmentos del recuerdo y la memoria. A lo largo del espectáculo se intercalan las escenas donde vemos a los niños cómo luchan por un trozo de pan, cómo juegan a fusilamientos…, con fragmentos de cartas, de testimonios, que a través de los años estos niños han ido escribiendo.

Representada por la compañía Teatro Popular de Colo, puesta en escena por Leticia Santafé, y Bernardo Moll Otto.

Eva Bravo