Norma Ruiz, ex-alumna de Artes Escénicas TAI, interpreta actualmente a Bárbara, la “pija” de la conocida serie “Yo soy Bea”, además de haber sido nominada a la Mejor actriz revelación en el 2007, por la Unión de actores.

Felicitamos a Norma y nos sentimos muy orgullosos de su trayectoria profesional y de que vea cumplido su sueño de triunfar como actriz.

Empezó muy joven ingresando en la compañía de Miliki y Rita Irasema y estudiando al mismo tiempo danza española en el conservatorio. Antonio Canales y también José Racero la escogieron para algunas actuaciones, en el Palau Santa Jordi de Barcelona. Pero su vocación por la interpretación la llevó a la Escuela de Artes y Espectáculos TAI, donde estudio durante tres años la Diplomatura de Artes Escénicas.

Participo en la película, La Fiesta (2002), producida y dirigida por alumnos de la Escuela y donde hacia el papel de Luna. Tras ella vino otra producción independiente The tester de Fernando Núñez Herrera. 
También ha realizado varias obras de teatro, Sonrisas y lágrimas, Al compás son seis, Aires tradicionales, Esta noche hay que matar a Franco, Stabat mater y La Conway y el tiempo (2004) y ha trabajado en diferentes series de televisión como: ”Cuentame”, “La sopa boba”, “Aquí no hay quien viva” y “El auténtico Rodrigo Leal”.

 Eva Bravo

Ya esta en marcha el rodaje de “Animales de Compañía”, segundo largometraje de Nicolás Muñoz Avia ex-alumno de Dirección Cinematográfica de la Escuela de Artes y Espectáculos TAI. Debutó en la dirección de largometrajes con la película “Rewind” y ha sido galardonado con el Premio Internacional de Narrativa Javier Tomeo 2007.

Ha tenido diversas influencias a la hora de realizar sus trabajos, por ejemplo películas como Atrapado en el tiempo [Harold Ramis, 1993], Arrebato, de Iván Zulueta, las teorías filosóficas de Bergson acerca de la irreversibilidad del tiempo, la trilogía de Roger Zemeckis de Regreso al futuro y el humor de Woody Allen. 

“Animales de Compañía” centra su atención en la celebración del cumpleaños del padre de una familia, la cual, poco a poco, se va torciendo hasta terminar en las más disparatadas situaciones. El guión fue escrito por el propio director junto a su hermano Rodrigo Muñoz.

El elenco de actores lo componen Miguel Rellán, Mireia Ros, María Botto, Nancho Novo, entre otros.

Durante algunos años, hizo compatible su trabajo junto a Teo Escamilla, José Luis Borau y Mario Camus, con la producción y dirección de cinco largometrajes: “El viejo”, “En el trastero”, “América”, “No somos nadie” y “Una tarde”.

Eva Bravo

Marina Martínez-Bidón actualmente es alumna del tercer curso de  Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI y ya despunta como una gran revelación.

Podremos disfrutar de su magnifica interpretación en “Operación Alternativa”, un popular reality show, durante los meses de marzo y abril en el Teatro alternativo La escalera de Jacob. Una propuesta diferente y atrevida con un grupo de actores que convivirán, dormirán, comerán,…. Totalmente aislados y con cámaras vigilándolos las 24 horas del día y sin censura.
Los actores deben intentar superar las expulsiones que, periódicamente, el público de la sala decide y así conseguir el premio final que consiste en un contrato basura de “actor”.

Hace más de un año Marina entró a formar parte de esta compañía alternativa, al mismo tiempo que continuaba con sus estudios  en la Escuela TAI.

Pregunta: ¿Cómo crees que tu paso por la Escuela TAI te ha ayudado en tu formación como actriz?
Respuesta:Uno de los mejores profesores que he tenido en la Escuela TAI, Eduardo Navarro, siempre nos decía que hay que trabajar duro. En esta profesión el 90% es trabajo y el otro 10% talento, así que lo mejor es que el talento te pille trabajando. Eduardo nos ha proporcionado muchas herramientas y recursos interpretativos, sobre todo desde lo físico”.

P: Esta parodia requiere un gran trabajo actoral, ya que si bien existe un guión como base, está muy abierto a la improvisión, lo cual es una dificultad añadida. ¿Cómo preparas este tipo de personajes?
R: Los personajes de esta obra han nacido de improvisaciones. Como en toda parodia son personajes grotescos. Por ejemplo, en uno de los números salgo con la cara vendada y babeando. Creo que lo importante es dejar el ego aparcado en el camerino y subir al escenario dispuesta a jugar para hacer llegar al público lo que tienes en la cabeza.

P: ¿Qué expectativas tienes con esta obra?
R: La obra está funcionando muy bien, en los últimos días hemos llenado, pero no debemos olvidarnos que estamos aquí para aprender. Para mí lo más crítico es tener al público tan cerca, lo cual te da mucha disciplina. También esta obra me permite probar y experimentar cosas nuevas, ver qué funciona, llevar los personajes al límite y poner en práctica lo que he aprendido en las clases, al mismo tiempo que coges tablas.

Información de las representaciones:
Durante los meses de marzo y abril, todos los viernes y sábados a las 22:30 horas y los domingos a las 21 horas, en el Teatro La Escalera de Jacob  (C/ Lavapiés 11 – Metro Lavapies

Eva Bravo

Sergio Sánchez Siruela titulado en Dirección Cinematográfica y Realización TV nos cuenta de primera mano que ha significado su paso por la Escuela TAI.
 
El cine exige dedicar tu vida a ello, entregarte a esta forma de arte, te engulle, de devora prácticamente hasta la saciedad, hasta que se convierte en tu forma de vida. Es difícil comprometerse con esto  pero aquellos que verdaderamente sienten que están preparados para ello son los que hacen de él verdaderamente su forma de vida. Desde el principio sentí que mi propósito en la vida era expresarme de esta forma, que para mi era la más pura, comunicarme con mis iguales y hacerles llegar mis sentimientos y mi forma de entender la vida. Ahora bien, es difícil cumplir un sueño careciendo de los medios necesarios para ello, de ahí que el primer paso para llegar a conseguirlo sea encauzarte por el camino correcto, y es ahí donde aparece la Escuela TAI como medio de conexión.

Las ilusiones estaban dentro de mi, ideas tenia millones, ganas no me faltaban, pero si muchos cocimientos. El cine, ante todo, es un oficio que, como cualquier otro, requiere de unas técnica y unos conocimientos para que se convierta en un lenguaje de comunicación universal.

La Escuela te enseña materias que son fundamentales en esta profesión, te ayuda a mejorar tu técnica y a definirte en un determinado estilo. En ella aprendes, como buen director, a no limitar tus conocimientos a un área de acción, sino que tengas una formación lo más completa posible en todas las vertientes audiovisuales. También te enseña a trabajar con el actor, parte imprescindible de toda obra y a ponerte en su piel y en lo difícil y duro que es su profesión. Y una cosa muy importante, a trabajar en equipo, pues una buena obra lo será cuando haya una buena relación entre todas las partes de colaboran.

La docencia impartida te enseña a aprender de tus errores, a superarte y a aceptar las críticas, buenas y malas, sacar lo mejor de ellas y crecer. Además algo imprescindible que te brinda la Escuela es que por un momento sientes que vas por el buen camino, que estás guiando tus pasos hacia una meta, poco a poco. Te vas introduciendo en este mundo, recibes conocimientos y las experiencias de profesionales directos del mundo audiovisual. 
 
Pero lo más interesante que uno puede aprender, es a tomarse esta profesión con nobleza, con humildad y sencillez, aprendiendo a trabajar desde abajo, muy en el fondo, para superarse día tras día, pues el director de cine sin el resto del equipo, no sería nada, ni nadie.

Así ánimo a todos aquellos que quieran hacer del cine su forma de vida, a luchar por ello, porque cuando algo se desea de verdad, al final se consigue.   

Sergio Sánchez

Guillermo Ríos Bordón, titulado en Dirección Cinematográfica por la Escuela TAI nos acerca a un tema social con “Nasija”, cortometraje dirigido por el mismo Guillermo, producido por Ríos TV y ganador del 22 Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, Interfilm, durante la 10ª edición del Curt Ficcions Yelmo Cineplex.

Nasija fue galardonado en la categoría de mejor película contra la violencia y la intolerancia. Aproximadamente 100 películas de 96 países fueron presentadas a la competición, seleccionadas entre un total de 4000.

El festival comenzó su andadura por los cines Yelmo Cineplex Icaria de Barcelona y los cines Yelmo Cineplex Ideal de Madrid.
Además se ha quedado a las puertas de la nominación para los Oscar´s de Hollywood 2008, ha obtenido el “Guiño” al mejor cortometraje en el II Festival El Ojo Cojo para la Integración Cultural que se celebró en Madrid; el premio al mejor cartel en la V edición del Concurso Nacional de Carteles de Cortometraje ComunicArte ’06, premio en el certamen Iberoamericano de Huesca y el segundo premio Alternatif en el Festival de Cortometrajes de Pamplona. Ha obtenido por el momento 52 premios nacionales e internacionales en un año y tres meses de distribución.

NASIJA es un trabajo que se realizó para mostrar la situación de las mujeres en ciertos países del África negra. El cortometraje relata, a través de la historia de una joven africana, el maltrato físico y psicológico al que es sometida la mujer en algunas culturas de esa parte del mundo por ir en contra de las normas de la sociedad. Un trabajo duro, para concienciarnos de una realidad.

Guillermo no ha parado de recibir premios allá donde ha ido. Sus años de trabajo y estudio en la Escuela le han ayudado, a tener un gran conocimiento del medio y una amplia visión del sector.

Eva Bravo

Una de las actrices con más éxito en los últimos años por la serie “Los Serrano”, cursó la Diplomatura de Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI de Madrid. Alexandra Jiménez compaginó sus estudios con alguna intervención en series televisivas como ‘Periodistas’, ‘Policías’, ‘En le corazón de la calle’ o ‘Compañeros’. Su primer papel protagonista fue en Tres son multitud. Además colaboro en el programa de investigación ‘Alerta 112′.

Actualmente la vemos interpretando el papel de Africa, interpretación que le ha valido una nominación al Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en la categoría de televisión.
En la gran pantalla debutó en la película La fiesta interpretando el papel de la Trini. Pudimos verla también en Fuera de carta.

Durante su paso por la Escuela TAI participó en algunos cortometrajes, producidos por la Productora CINETAI de la Escuela, con gran repercusión mediática como ‘ Low Bat’ , ‘ Historia de un ciudadano’;’ Demonios de corta vista’; ‘El mono de Hamlet’; ‘A Mario’ y ‘Anillos de Saturno’ que la hizo merecedora de una Mención Especial a la Mejor Actriz, el primer premio de su carrera.

En teatro destacan sus actuaciones en ‘Fin del mundo, todos al tren’; dirigida Alberto Miralles, excelente Dramaturgo y Director de Escena, profesor de tercero de interpretación de la Escuela TAI y al que echamos mucho de menos desde que ya no le tenemos entre nosotros. Además, ha trabajado en ‘Los menecomos’; ‘Siete por siete’; ‘5mujeres.com’; ‘Hombres, mujeres y punto’; ‘Un pequeño juego, sin consecuencias’. Ha participado como invitada en varios programas de televisión como Pasapalabra, La mañanas de la Cuatro; La mandrágora y Channel nº 4.

En 2005 recibió el Premio Leche President y además fue galardonada en Premios Aragoneses del año, en la categoría de Cultura en 2006.

Eva Bravo

DANIEL CHAMORRO, estudiante del Master en Producción cinematográfica de la Escuela Tai fue preseleccionado a finales del año pasado por su corto CATHARSIS, para los Oscar de la Academia de Hollywood.

Una vez más la Escuela TAI, se complace en felicitar a uno de sus alumnos por su brillante carrera. Chamorro cuenta ya con más de 100 premios en su haber, en su corta pero intensa trayectoria Cinematográfica.

Su asistencia al Master de Producción Cinematográfica y TV le permitió adquirir una gran experiencia en todo el proceso de producción de una película. En la realización de sus prácticas participo en la preparación y rodaje de varios cortos en 35mm de los que fue jefe de Producción y Ayudante de Producción.

Queremos centrarnos, en el que pensamos es el más importante de sus trabajos internacionales hasta el momento. Catahrsis , un corto de ficción, rodado en Berlín, que trata sobre la incomunicación humana y que ha ganado innumerables premios: Festival de Irún, Certamen de Cartagena de Indias, Festival Almería en corto, London Film Festival, Festival Californiano de San Diego, Latino Film Festival, Festival de Cortometrajes en Cancún (México) y por supuesto los Oscar de la Academia de Hollywood.

Daniel Chamorro es un artista que abarca vertientes muy variadas, pero siempre ha tenido claro que la Dirección es la recopilación de todas sus facetas como músico, escritor, actor y director. Sus trabajos son comprometidos y con importantes mensajes de denuncia: injusticias, sufrimiento humano, diferencias sociales, el consumismo que nos invade, etc. Estos y otros asuntos son los que más le preocupan a este madrileño-manchego que pretende a través de su cine ayudar a crear un mundo mejor.

Daniel ha sido considerado “Mejor Director de Castilla- La Mancha” durante dos años consecutivos, por el Festival de Cine de la Solana.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar, “No se vaya” y “No se retire” donde juega con la tragedia y la comedia en estos mini films.

“No se vaya” critica la falta de intimidad y el acoso al que nos tenemos que forzosamente amoldar, por parte de las nuevas estrategias de marketing actuales.

“No se retire” es la cara B del mismo tema. Usando una llamada de teléfono como catalizador, queda aun más patente el contraste entre dos mundos enfrentados, el público y el íntimo.

Además Daniel ha recibido diferentes galardones como escritor de poesía, cuentos, compositor de música ligera, y bandas sonoras.

Actualmente se encuentra en negociaciones con una productora internacional para la producción se primera película larga.

Eva Bravo

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLIDÁngel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ángel Enríquez, alumno de en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.
MUÑECAS RUSAS

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

Eva Bravo

A DOMICILIO (o incluso también en el amor )

Una vez finalizados sus estudios en el Master de Producción de Cine y TV en la Escuela TAI, Fran Álvarez ha comenzado a cosechar éxitos gracias a su labor profesional como Ayudante de Producción.

Sus principios fueron muy distintos, durante varios años actuó en varias compañías de teatro e incluso ha participado en varias producciones audiovisuales y publicitarias.

Su paso por la Escuela, ha centrado sus pasos en la producción y le ha ofrecido la posibilidad de colaborar como Jefe de Producción del cortometraje “ Te odio amor mío”; Ayudante de Producción del corto “Cien por ciento natural” de Gina Giudicelli; rodado en 35mm, producción TAI 2007.

Ayudante de Producción del Documental/Making off “Amar en tiempos revueltos” en la Escuela TAI.

Jefe de Producción del Cortometraje “Hotel Cadalso” de Ángel Alegría, rodado en 35 mm y producidos por TAI en 2007; entre otros muchos trabajos.

Entre sus últimos trabajos como jefe de Producción, se encuentra el realizado para el corto “A Domicilio (o incluso también en el amor)”, rodado en septiembre del 2007.

Fran nos cuenta que su labor ha consistido en la realización de múltiples tareas, desde tramitar las solicitudes de subvenciones, buscar empresas audiovisuales interesadas en financiar o colaborar con el proyecto, hacer el presupuesto, gestionar el alquiler de equipos y la contratación de servicios tanto de producción como de postproducción, hasta organizar el casting de los actores.

“A Domicilio” es la historia de dos mujeres de edades muy diferentes, que quedan una noche para tener un encuentro romántico, en el que sin darse cuenta, deberán replantearse ciertos prejuicios que tienen sobre su propio mundo y sobre el de la otra.

Eva Bravo 

Paula Juan alumna de la Escuela TAI, titulada en Artes de la Imagen Fotográfica, nos presenta una breve muestra de su exposición.

Transformar el espacio que le rodea y crear una naturaleza nueva es lo que caracteriza a los trabajos de nuestra alumna Paula Juan Altemir.Su afán por ampliar y profundizar sus conocimientos en la fotografía le llevó a realizar el Master de Fotografía Digital de Retrato y Moda en la Escuela TAI, centrándose en el área digital, tanto en lo que a captura de la imagen se refiere como a su posterior tratamiento. Esta especialización le ha permitido realizar creaciones como las de sus exposiciones  “Natural” y “Espacios”.

El color en la serie “Natural” refleja su gusto por evocar paisajes ideales, basados en la realidad pero que se permiten escapar de los límites que ésta impone. Colores llamativos y formas imposibles, gracias al empleo de técnicas como el flash anular, macro, sobreexposición y subexposición, película cromógena de b/n, proceso cruzado, modificaciones del color en la ampliadora, posterior digitalización y montaje

 En cuanto a su exposición “Espacios”, creando efectos imposibles a través del tratamiento del color.En sus trabajos la variación de los tonos son los que hacen que “las panorámicas  se distancien más unas de otras”.La calidad, sencillez y elegancia de sus trabajos ha sido reconocida recientemente al recibir el Primer Premio de la Décima Edición del Premio Fotográfico “Ciudad de Huesca” que convoca la Asociación de Fotografía Oscense y la Asociación Provincial de Empresarios de Fotografía, por su obra “PIEL”. En ella demuestra la capacidad que posee para captar realidades y transformarlas. 

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID
Ángel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

El alumno de la Escuela TAI, Ángel Enríquez, ha conseguido que su corto “Muñecas rusas” sea seleccionado para participar en la 52ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, el film competirá en la sección “La noche del corto español” que cuenta con un premio de 3000 euros, otorgado por votación popular.

En este cortometraje, proyecto de fin de carrera de Ángel Enríquez, alumno de 3º de Dirección Cinematográfica, han colaborado además Emerson Zárate como Director de Fotografía y Alexandra Carrera como Directora de Producción. Junto a los alumnos también han participado profesionales como Alfonso Sevilla en el Montaje. Interpretando a los personajes han trabajado Rikar Gil, Said El Mouden, Violetta Branhnikova, Aina Requena, Felipe Jiménez y Juan Luis Peinado, tratando de encarnar los aspectos más duros de la realidad social.

En 9 minutos, Ángel Enríquez refleja no sólo la historia de amor entre dos personas que proceden de ambientes y lugares distintos, sino también problemas sociales como la inmigración y la dificultad a la que se ven expuestos los inmigrantes al llegar a nuestro país. Él mismo describía su trabajo de la siguiente manera: “Durante los procesos de rodaje y posproducción, he tratado que, de la desesperación, la impotencia, el miedo o la angustia del protagonista, sea partícipe el espectador; he intentado que los ojos del protagonista se fundan con los del público.”

Gracias a la preparación de la Escuela y al apoyo por parte de su productora CINETAI, el proyecto se ha podido llevar a cabo. Un trabajo que ya ha obtenido su recompensa con esta nominación, y que demuestra una vez más que el esfuerzo conjunto de los alumnos y los profesionales de la Escuela, da sus frutos.

Este año, la Semana Internacional de Cine de Valladolid estará dedicada a la figura del director sueco Ingmar Bergman fallecido el pasado 30 de julio, por el que se emitirá el documental Bergman Island, en el que se recoge la última entrevista que realizó. Además se homenajeará al productor italiano Alberto Grimaldi y a los diseñadores de vestuario del cine español.