Cortometrajista es una palabra que no aparece en los diccionarios, aunque todo el mundo sabe que significa. Si se incorporara a los mismos, podría tener una acepción más o menos parecida a esta: “Persona que se dedica a escribir, dirigir y  producir cortometrajes y que también  trabaja  asiduamente en ellos formando parte de alguno de los equipos creativos del mismo.”
 
Leído esto, somos muchos, muchísimos  los que cuadramos con esa definición y podemos decir bien alto y claro que somos cortometrajistas. También podríamos llamarnos cineastas, pero parece que mientras estemos inmersos únicamente en el género corto, esa palabra nos viene un poco grande y casi está prohibido nombrarla; “pedante” te llaman.
 
El mundo del cortometraje  no es nada corto. La dimensión creativa, intelectual y por supuesto social, a la que ha llegado este género, puede compararse con cualquier  otra representación artística. De hecho, en esta sociedad tan marcada por un género  audiovisual tan presente en nuestras vidas, cuando una persona quiere comunicar algo  a sus semejantes, cuando quiere transmitir su punto de vista y mostrarlo a los demás, cada vez más se utiliza el cortometraje como vehículo, en plena competencia con el teatro, la literatura, la pintura o la música por ejemplo.
 
La vida del cortometrajista suele comenzar en la escuela de cine en la que se forma. Allí, su primer contacto con la práctica  será a través de los cortos que realice en ese marco. Paralelamente comenzará a trabajar en cortos de otras personas, como meritorio o auxiliar en algún departamento. También comenzará a planear y realizar sus propios proyectos, para los que involucrará a sus compañeros de escuela y a la gente que conoció en tal o cual rodaje. Mientras tanto seguirá tomando talleres donde ampliará su formación, acudirá a festivales y muestras  de su ciudad  y a estrenos de cortos para estar lo más involucrado que se pueda y a la última en noticias del mundillo.
 
De repente hará un corto que tenga más entidad que los anteriores, con el que no se arruinará porque llegaron las subvenciones,  ya con copia final en 35 y con una correcta difusión que le llevará a varios festivales de la geografía española donde hará muchos contactos interesantes. Su siguiente corto será el último y ganará premios y menciones, lo pasarán por las teles y ya será un cortometrajista de éxito. Y a partir de ese momento pasará a la fase de “estoy preparando un largo”, siendo una incógnita si llegará a la meta o se quedará en el camino.
 
Por ello, un cortometrajista, sobre todo si está en sus inicios, en la fase de estudiante en la escuela, no debería perderse la cita. Oportunidad única para conocer, comentar, observar, compartir, criticar, comparar, cotillear, aprender…en definitiva, estar.

Sergio Sánchez Siruela titulado en Dirección Cinematográfica y Realización TV nos cuenta de primera mano que ha significado su paso por la Escuela TAI.
 
El cine exige dedicar tu vida a ello, entregarte a esta forma de arte, te engulle, de devora prácticamente hasta la saciedad, hasta que se convierte en tu forma de vida. Es difícil comprometerse con esto  pero aquellos que verdaderamente sienten que están preparados para ello son los que hacen de él verdaderamente su forma de vida. Desde el principio sentí que mi propósito en la vida era expresarme de esta forma, que para mi era la más pura, comunicarme con mis iguales y hacerles llegar mis sentimientos y mi forma de entender la vida. Ahora bien, es difícil cumplir un sueño careciendo de los medios necesarios para ello, de ahí que el primer paso para llegar a conseguirlo sea encauzarte por el camino correcto, y es ahí donde aparece la Escuela TAI como medio de conexión.

Las ilusiones estaban dentro de mi, ideas tenia millones, ganas no me faltaban, pero si muchos cocimientos. El cine, ante todo, es un oficio que, como cualquier otro, requiere de unas técnica y unos conocimientos para que se convierta en un lenguaje de comunicación universal.

La Escuela te enseña materias que son fundamentales en esta profesión, te ayuda a mejorar tu técnica y a definirte en un determinado estilo. En ella aprendes, como buen director, a no limitar tus conocimientos a un área de acción, sino que tengas una formación lo más completa posible en todas las vertientes audiovisuales. También te enseña a trabajar con el actor, parte imprescindible de toda obra y a ponerte en su piel y en lo difícil y duro que es su profesión. Y una cosa muy importante, a trabajar en equipo, pues una buena obra lo será cuando haya una buena relación entre todas las partes de colaboran.

La docencia impartida te enseña a aprender de tus errores, a superarte y a aceptar las críticas, buenas y malas, sacar lo mejor de ellas y crecer. Además algo imprescindible que te brinda la Escuela es que por un momento sientes que vas por el buen camino, que estás guiando tus pasos hacia una meta, poco a poco. Te vas introduciendo en este mundo, recibes conocimientos y las experiencias de profesionales directos del mundo audiovisual. 
 
Pero lo más interesante que uno puede aprender, es a tomarse esta profesión con nobleza, con humildad y sencillez, aprendiendo a trabajar desde abajo, muy en el fondo, para superarse día tras día, pues el director de cine sin el resto del equipo, no sería nada, ni nadie.

Así ánimo a todos aquellos que quieran hacer del cine su forma de vida, a luchar por ello, porque cuando algo se desea de verdad, al final se consigue.   

Sergio Sánchez

 
José Luis Martínez profesor de Fotografía Cinematográfica en la Escuela TAI, lleva años impartiendo esta asignatura a los alumnos de la especialidad de Cámara y Fotografía de Cine y TV. Licenciado en Dirección de Fotografía por la antigua Escuela de Cinematografía EOC y con más de 32 Largometrajes, 30 programas de TV, Spots publicitarios, TV-movies y Documentales en su haber, ha trabajado con Directores como Pedro Almodóvar, Alex Thomson o Fernando Colomo y en Películas como Qué he hecho yo para merecer esto, series como Cuéntame como pasó u Hospital Central y Documentales como Mingote.

En su larga trayectoria como profesional, debemos destacar su otra gran pasión: la  Pintura. Después de muchos años investigando nuevas técnicas, actualmente trabaja el arte abstracto mediante técnicas de impresión digital en lienzo. Entre sus obras podemos  destacar Último tiempo, Tablas Sueltas, Buscando a Lupe y Recuerdos del Jazmín.

Eva Bravo

Sergio Siruela alumno de Dirección Cinematográfica nos habló de su próximo proyecto “Imbroglio”, un largometraje con la participación de actores internacionales como Peter Cushing, Paul Naschy y Terence Stamp.

Escuela TAI: ¿Como recuerdas tu paso por la Escuela?
 
Sergio: El primer paso para cumplir mi sueño
 
E: Hablanos de tu nuevo proyecto
 
S:  En definitiva se trata de un proyecto, que espero sea respaldado por una productora de documentales andaluza y Ecuavisa TV de Ecuador.

E: ¿De que trata el documental?

S: Ver la evolución que experimentan los ecuatorianos en sus movimientos migratorios. El choque cultural que les supone, la contraposición entre sus estilos de vida aquí y sus mejorías económica y social, con respecto a las de sus familiares.

E: ¿Que buscas realmente con este documental?

S: Indagar que impulsa a algunos a quedarse y a otros a marcharse. En base a que eligen su destino, que principalmente es EEUU, España e Italia, etc…

E: ¿Próximos proyectos?
 
S: Tengo en mente un proyecto para un largometraje que se rodaría en Gibraltar, el guión está escrito por un joven guionista inglés y el proyecto también se rodaría en inglés, en dicha colonia.
 
E: ¿Nos puedes contar un poco de que tata el largometraje?
 
S: Pues es una historia de terror, cuyo comienzo se remonta a la guerra que mantuvieron ingleses y españoles en la colonia en 1783, con el peñón (La Roca) como telón de fondo, el proyecto esta titulado ‘Imbroglio’ y será una coproducción entre Inglaterra y España.
 
E: ¿Como surgió la idea del largometraje?
 
S: La idea original, y el motor del proyecto es Ian Serra, mítico actor de películas de serie B, que rodaba bajo la dirección de Juan Piquer Simon en películas como  Mistery on Monster Island y con actores de la talla de Peter Cushing, Paul Naschy o Terence Stamp.

Eva Bravo

Guillermo Ríos Bordón, titulado en Dirección Cinematográfica por la Escuela TAI nos acerca a un tema social con “Nasija”, cortometraje dirigido por el mismo Guillermo, producido por Ríos TV y ganador del 22 Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, Interfilm, durante la 10ª edición del Curt Ficcions Yelmo Cineplex.

Nasija fue galardonado en la categoría de mejor película contra la violencia y la intolerancia. Aproximadamente 100 películas de 96 países fueron presentadas a la competición, seleccionadas entre un total de 4000.

El festival comenzó su andadura por los cines Yelmo Cineplex Icaria de Barcelona y los cines Yelmo Cineplex Ideal de Madrid.
Además se ha quedado a las puertas de la nominación para los Oscar´s de Hollywood 2008, ha obtenido el “Guiño” al mejor cortometraje en el II Festival El Ojo Cojo para la Integración Cultural que se celebró en Madrid; el premio al mejor cartel en la V edición del Concurso Nacional de Carteles de Cortometraje ComunicArte ’06, premio en el certamen Iberoamericano de Huesca y el segundo premio Alternatif en el Festival de Cortometrajes de Pamplona. Ha obtenido por el momento 52 premios nacionales e internacionales en un año y tres meses de distribución.

NASIJA es un trabajo que se realizó para mostrar la situación de las mujeres en ciertos países del África negra. El cortometraje relata, a través de la historia de una joven africana, el maltrato físico y psicológico al que es sometida la mujer en algunas culturas de esa parte del mundo por ir en contra de las normas de la sociedad. Un trabajo duro, para concienciarnos de una realidad.

Guillermo no ha parado de recibir premios allá donde ha ido. Sus años de trabajo y estudio en la Escuela le han ayudado, a tener un gran conocimiento del medio y una amplia visión del sector.

Eva Bravo

“El ser humano se alimenta de historias para, al enriquecerse en experiencias y emociones, crecer como ser humano. El guionista, como narrador que es, le proporciona ese alimento”. Luis Tomás Melgar es profesor de la Escuela TAI de las asignaturas de Guión, Análisis fílmico y Realización.

Tras haberse licenciado en Ciencias Químicas, ha dedicado toda su vida a un sector completamente diferente. Durante doce años ejerció el periodismo escrito y la critica de cine y teatro al tiempo que trabajo como ayudante de dirección en 12 largometrajes. Escribió cinco obras teatrales dos de las cuales estreno en Madrid como autor y director.

Durante 30 años ha realizado funciones de guionista, realizador y director, así como reportero y presentador y ha participado en unos mil programas de televisión, algunos de los cuales fueron galardonados con los más importantes premios nacionales e internacionales, como los de Cannes, México, Versalles y Varsovia. Fue realizador de Antena 3 Televisión durante tres años.

Ha publicado ocho libros, entre ellos El oficio de escribir Cine y Televisión, Historia de la TV, ect. Ha sido profesor de universidad en las especialidades de Periodismo, Publicidad y Ciencias de la Comunicación desde 1996 a 2006.

Ahora Luis Melgar nos presenta su nuevo libro “El guión de Cine”. Según el mismo nos cuenta, para escribir este libro se ha basado en libros anteriores, en largas entrevistas mantenidas con los mejores guionistas cinematográficos, y en las ideas que le han surgido al ejercer como profesor de cine durante doce años en la Escuela TAI.

En este libro, podemos encontrar los pasos necesarios, que debe dar todo buen guionista desde que se plantea la premisa que le lleva a escribir el guión hasta que lo concluye.

Su planteamiento es útil para analizar películas, desarrolladas con cualquier tipo de estructura cinematográfica o industrial. Para hacer más comprensible sus enseñanzas, ha utilizado como ejemplo películas de fácil acceso y de distintas épocas, géneros y estilos: Centauros del desierto, El apartamento, Bailando con lobos, Thelma & Louise, El silencio de los corderos, La vida es bella.

Eva Bravo

Una de las actrices con más éxito en los últimos años por la serie “Los Serrano”, cursó la Diplomatura de Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI de Madrid. Alexandra Jiménez compaginó sus estudios con alguna intervención en series televisivas como ‘Periodistas’, ‘Policías’, ‘En le corazón de la calle’ o ‘Compañeros’. Su primer papel protagonista fue en Tres son multitud. Además colaboro en el programa de investigación ‘Alerta 112′.

Actualmente la vemos interpretando el papel de Africa, interpretación que le ha valido una nominación al Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en la categoría de televisión.
En la gran pantalla debutó en la película La fiesta interpretando el papel de la Trini. Pudimos verla también en Fuera de carta.

Durante su paso por la Escuela TAI participó en algunos cortometrajes, producidos por la Productora CINETAI de la Escuela, con gran repercusión mediática como ‘ Low Bat’ , ‘ Historia de un ciudadano’;’ Demonios de corta vista’; ‘El mono de Hamlet’; ‘A Mario’ y ‘Anillos de Saturno’ que la hizo merecedora de una Mención Especial a la Mejor Actriz, el primer premio de su carrera.

En teatro destacan sus actuaciones en ‘Fin del mundo, todos al tren’; dirigida Alberto Miralles, excelente Dramaturgo y Director de Escena, profesor de tercero de interpretación de la Escuela TAI y al que echamos mucho de menos desde que ya no le tenemos entre nosotros. Además, ha trabajado en ‘Los menecomos’; ‘Siete por siete’; ‘5mujeres.com’; ‘Hombres, mujeres y punto’; ‘Un pequeño juego, sin consecuencias’. Ha participado como invitada en varios programas de televisión como Pasapalabra, La mañanas de la Cuatro; La mandrágora y Channel nº 4.

En 2005 recibió el Premio Leche President y además fue galardonada en Premios Aragoneses del año, en la categoría de Cultura en 2006.

Eva Bravo

Durante los próximos días de 16 y 17 de febrero podemos disfrutar de 27 CORTOMETRAJES realizados por alumnos Diplomados en Cinematografía y Artes Audiovisuales, durante el curso académico 2006/2007.

Con motivo de la Muestra de Cortometrajes, la Escuela TAI cuenta con una de las mejores salas de cine que hay en este momento en Madrid, LUX CINEMAS, situada en el barrio ARTDECÓ; C/Sepúlveda 3-5 (junto a la M-30).

Los cortos se proyectarán distribuidos entre el sábado y el domingo de 11:00 a 13:30, contando con la asistencia de los Directores, Productores y Cámaras de los Cortos además de los Actores y Colaboradores del mismo.

Estos cortos son el resulatdo de su Proyecto Fin de Carrera, el cuál consiste en la realización de una película individual de 10 minutos de duración, rodada en HD o en 35mm.

Durante seis meses nuestros alumnos han preparado el guión, el casting, el story board, las localizaciones, las pruebas de maquillaje y vestuario, la producción, el rodaje, el montaje, la postproducción del sonido, las mezclas y la copia final.

Un trabajo duro e intenso que ha conseguido su objetivo final; verse próximamente plasmado en la pantalla de un cine.

Eva Bravo