DANIEL CHAMORRO, estudiante del Master en Producción cinematográfica de la Escuela Tai fue preseleccionado a finales del año pasado por su corto CATHARSIS, para los Oscar de la Academia de Hollywood.

Una vez más la Escuela TAI, se complace en felicitar a uno de sus alumnos por su brillante carrera. Chamorro cuenta ya con más de 100 premios en su haber, en su corta pero intensa trayectoria Cinematográfica.

Su asistencia al Master de Producción Cinematográfica y TV le permitió adquirir una gran experiencia en todo el proceso de producción de una película. En la realización de sus prácticas participo en la preparación y rodaje de varios cortos en 35mm de los que fue jefe de Producción y Ayudante de Producción.

Queremos centrarnos, en el que pensamos es el más importante de sus trabajos internacionales hasta el momento. Catahrsis , un corto de ficción, rodado en Berlín, que trata sobre la incomunicación humana y que ha ganado innumerables premios: Festival de Irún, Certamen de Cartagena de Indias, Festival Almería en corto, London Film Festival, Festival Californiano de San Diego, Latino Film Festival, Festival de Cortometrajes en Cancún (México) y por supuesto los Oscar de la Academia de Hollywood.

Daniel Chamorro es un artista que abarca vertientes muy variadas, pero siempre ha tenido claro que la Dirección es la recopilación de todas sus facetas como músico, escritor, actor y director. Sus trabajos son comprometidos y con importantes mensajes de denuncia: injusticias, sufrimiento humano, diferencias sociales, el consumismo que nos invade, etc. Estos y otros asuntos son los que más le preocupan a este madrileño-manchego que pretende a través de su cine ayudar a crear un mundo mejor.

Daniel ha sido considerado “Mejor Director de Castilla- La Mancha” durante dos años consecutivos, por el Festival de Cine de la Solana.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar, “No se vaya” y “No se retire” donde juega con la tragedia y la comedia en estos mini films.

“No se vaya” critica la falta de intimidad y el acoso al que nos tenemos que forzosamente amoldar, por parte de las nuevas estrategias de marketing actuales.

“No se retire” es la cara B del mismo tema. Usando una llamada de teléfono como catalizador, queda aun más patente el contraste entre dos mundos enfrentados, el público y el íntimo.

Además Daniel ha recibido diferentes galardones como escritor de poesía, cuentos, compositor de música ligera, y bandas sonoras.

Actualmente se encuentra en negociaciones con una productora internacional para la producción se primera película larga.

Eva Bravo

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLIDÁngel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ángel Enríquez, alumno de en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.
MUÑECAS RUSAS

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

Eva Bravo

Los alumnos de Escenografía de la Escuela TAI visitaron el pasado 9 de enero los decorados de la última película de José Luis Garci

Acompañados y guiados en la vista por José María Alarcón, uno de los mejores y más veteranos profesores de Escenografía de la Escuela TAI. Los alumnos pudieron ver además de los estudios Moya, los espectaculares decorados de la próxima película de José Luis Garci.

Durante la visita contaron con la presencia del famoso constructor Ramón Moya, quien les explico cada uno de los decorados, y las técnicas y materiales aplicados.

Los escenarios de la película pretenden recrear el 2 de mayo de 1808. Este proyecto ha sido encargado por Telemadrid con el objeto de conmemorar el levantamiento del 2 de mayo. Describirá los acontecimientos sucedidos en Madrid hace dos siglos, cuando los españoles se rebelaron contra los ocupantes franceses.

Estudios MOYA, es una empresa especializada en atrezzo, escenografía y construcción de todo tipo de decorados para cine, televisión y publicidad, cuenta con una larga experiencia en el sector y hemos podido ver sus trabajos en multitud de escenas nacionales e internacionales. Entre sus trabajos podemos recordar los decorados en “El laberinto del Fauno”, “Asterix en los juegos Olímpicos”, “Ninette”, “You are the one”, “El abuelo”, “Los otros”, “Gladiator”, etc…

Han recibido innumerables premios por sus magníficos decorados, como el que recibió de la Academia de Cine de México por El laberinto del Fauno, una dura y difícil construcción de decorados por la que recibieron la “Estatuilla Ariel”. Más de treinta decorados, expresamente construidos con estructuras de madera vieja, de hierro y revestidos de escayola para la película.

Eva Bravo

LOS CONCIERTOS DE JAZZ DE PAULA BAS

ESTE MES PODREMOS VER A PAULA BAS, PROFESORA DE CANTO DE LA ESCUELA TAI EN CONCIERTO

Paula Bas no deja de sorprendernos, no solo por su faceta como profesora de Música y Canto de los alumnos de Artes Escénicas de la Escuela TAI, sino  también por ser una de las mejores cantantes de Jazz, en España. Con gran éxito en todas sus intervenciones, esta vez tendremos la oportunidad de disfrutar de su voz en dos conciertos suyos en El Berlín Jazz Café, los días 25 y 26 de enero, acompañada en esta ocasión por Jimmy Castro, batería, Santiago de la Muela, guitarra, y Christian Pérez, contrabajo. Paula es cantante, compositora, actriz, dobladora de dibujos animados e incluso ha actuado como  bailarina.  Ha recorrido todos los festivales de Jazz en Italia y muchos escenarios españoles. Los músicos que más han influenciado en su carrera han sido, por supuesto su padre el famoso saxofonista Vladi Bas, Colter Miles, Oscar Peterson, Duke Ellington,…. Ella Fidgerald, Sarah Moses, Gerry Johnson.

En sus clases en la escuela TAI, Paula transmite a sus alumnos, todos sus conocimientos sobre música de cámara, solfeo, piano, canto y sobre todo interés y vocación por la música.

Eva Bravo

Los alumnos del Tercero de Artes Escénicas, en colaboración con los alumnos de tercero de la especialidad de Cámara de Cine y TV, han posado para un calendario.

Su objetivo es sacar fondos para costearse el viaje de fin de curso de este año. Cada mes del año representa una versión personalizada de famosas películas, como por ejemplo abril es Moulin Rouge; agosto es “Chicago”, ect.
 
Dicho calendario esta a la venta por un precio simbólico de 10 euros.

Todos aquellos que estéis interesados podéis contactar con Pilar Camarasa 655 300563 o en el e-mail: picamarasa@hotmail.com;  alumna del tercer curso de Artes Escénicas.

Eva Bravo

Un actor se enfrenta consigo mismo y a su técnica cada vez que sube a un escenario o se coloca ante una cámara. Ha pasado largas jornadas entrenándose, practicando y ensayando, se ha aprendido un texto y una coreografía, ha coordinado su interpretación con los demás elementos plásticos que componen la puesta en escena y ahora lo va a repetir ante un público o un objetivo como si fuera la primera vez. “Como si”….esta es la clave del engaño y, por lo tanto del arte del actor: la imitación. “Imitar” según el diccionario de la R.A.E. es: ‹‹Ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra››. El comediante es un imitador, un reproductor de conductas y emociones que anteriormente ha aprendido y memorizado. La técnica interpretativa consiste en adquirir y perfeccionar esta destreza, y la técnica, el “método” por excelencia, es el desarrollado por el actor y director Kontantin Stanislawski, o mejor dicho la reelaboración que en Estados Unidos, y más en concreto Lee Strasberg, hicieron de una parte de la obra del maestro ruso. Stanislawski en sus primeros escritos propone como recursos actorales básicamente la memoria emotiva, para la búsqueda del estado de ánimo y la capacidad de sentir, alo que posteriormente añadirá, con el fin de encontrar lo que él llama “la verdad profunda”, la vivencia y la identificación con el personaje.            

Pero ¿que es la memoria emotiva? En palabras de Stanislawski, en su obra El trabajo del actor sobre sí mismo, es: ‹‹…esa memoria, que (…) ayuda [al actor] a repetir todas las sensaciones conocidas, vividas anteriormente (…). Así como su memoria visual hace revivir ante su mirada interior un objeto olvidado hace mucho tiempo, un lugar o una persona, la memoria emotiva puede hacer revivir emociones ya experimentadas. Parecería que se hubiese borrado del todo, pero de repente alguna sugestión, una idea o una figura conocida hacen que lo dominen las emociones… ››. La memoria emotiva es por tanto una herramienta de trabajo que puede ayudar a componer un personaje, pero dentro de una determinada estética, la realista/naturalista, en la que la empatía entre la realidad y la ficción es fundamental. Su empleo durante los ensayos, en esa etapa en el que el actor intenta encontrar cómo interpretar a su personaje  y qué emociones debe transmitir al espectador, puede ser oportuno e incluso interesante. Pero luego tendrá que reproducir, mediante otra utilización de la memoria, el aspecto exterior de la misma, deberá memorizarlo, y sobre él trabajará en el escenario y en plató, pues vivenciar constantemente, “sentir” en cada representación o en cada toma lo que supuestamente siente el personaje, puede hacer fracasar cualquier interpretación.
Comunicar es el objetivo del actor y por tanto debe renunciar a todo lo que pueda  entorpecerlo. De nada sirve sentir si eso permanece en la intimidad y no traspasa la frontera del propio cuerpo. Pero es ahí, en el cuerpo, donde radica otra memoria, una memoria corporal, que puede ayudar a lanzar el mensaje hacia el público.

Lo corporal es un signo no lingüístico pero de igual valor informativo que el estrato verbal como indica el semiólogo Tadeusz Kowzan en el libro El signo y el teatro: ‹‹El juego mimético y gestual –estrechar un objeto imaginario contra el corazón- define con más seguridad el objeto expresado, y conduce al espectador hacia un referente más preciso, con una colaboración afectiva››.
             
El trabajo del actor es en primer lugar aprender un texto, la palabra es fundamental, pero también debe memorizar unos movimientos que concretan un dibujo escénico significativo y una partitura de emociones que cohesionarán verbo y movimiento, para luego transmitir todo aquello según la estética y la estilística elegida desde la puesta en escena. Asé, la memoria en el intérprete tiene dos niveles, uno en abstracto que es el recuerdo en sí mismo- bien de vivencias, bien por observación, bien por deducción –que utiliza el actor, y otro que es la realización física concreta- la voz, la composición corporal y la relación física con los otros actores-, que repetirá en cada función y en cada toma.