A DOMICILIO (o incluso también en el amor )

Una vez finalizados sus estudios en el Master de Producción de Cine y TV en la Escuela TAI, Fran Álvarez ha comenzado a cosechar éxitos gracias a su labor profesional como Ayudante de Producción.

Sus principios fueron muy distintos, durante varios años actuó en varias compañías de teatro e incluso ha participado en varias producciones audiovisuales y publicitarias.

Su paso por la Escuela, ha centrado sus pasos en la producción y le ha ofrecido la posibilidad de colaborar como Jefe de Producción del cortometraje “ Te odio amor mío”; Ayudante de Producción del corto “Cien por ciento natural” de Gina Giudicelli; rodado en 35mm, producción TAI 2007.

Ayudante de Producción del Documental/Making off “Amar en tiempos revueltos” en la Escuela TAI.

Jefe de Producción del Cortometraje “Hotel Cadalso” de Ángel Alegría, rodado en 35 mm y producidos por TAI en 2007; entre otros muchos trabajos.

Entre sus últimos trabajos como jefe de Producción, se encuentra el realizado para el corto “A Domicilio (o incluso también en el amor)”, rodado en septiembre del 2007.

Fran nos cuenta que su labor ha consistido en la realización de múltiples tareas, desde tramitar las solicitudes de subvenciones, buscar empresas audiovisuales interesadas en financiar o colaborar con el proyecto, hacer el presupuesto, gestionar el alquiler de equipos y la contratación de servicios tanto de producción como de postproducción, hasta organizar el casting de los actores.

“A Domicilio” es la historia de dos mujeres de edades muy diferentes, que quedan una noche para tener un encuentro romántico, en el que sin darse cuenta, deberán replantearse ciertos prejuicios que tienen sobre su propio mundo y sobre el de la otra.

Eva Bravo 

Paula Juan alumna de la Escuela TAI, titulada en Artes de la Imagen Fotográfica, nos presenta una breve muestra de su exposición.

Transformar el espacio que le rodea y crear una naturaleza nueva es lo que caracteriza a los trabajos de nuestra alumna Paula Juan Altemir.Su afán por ampliar y profundizar sus conocimientos en la fotografía le llevó a realizar el Master de Fotografía Digital de Retrato y Moda en la Escuela TAI, centrándose en el área digital, tanto en lo que a captura de la imagen se refiere como a su posterior tratamiento. Esta especialización le ha permitido realizar creaciones como las de sus exposiciones  “Natural” y “Espacios”.

El color en la serie “Natural” refleja su gusto por evocar paisajes ideales, basados en la realidad pero que se permiten escapar de los límites que ésta impone. Colores llamativos y formas imposibles, gracias al empleo de técnicas como el flash anular, macro, sobreexposición y subexposición, película cromógena de b/n, proceso cruzado, modificaciones del color en la ampliadora, posterior digitalización y montaje

 En cuanto a su exposición “Espacios”, creando efectos imposibles a través del tratamiento del color.En sus trabajos la variación de los tonos son los que hacen que “las panorámicas  se distancien más unas de otras”.La calidad, sencillez y elegancia de sus trabajos ha sido reconocida recientemente al recibir el Primer Premio de la Décima Edición del Premio Fotográfico “Ciudad de Huesca” que convoca la Asociación de Fotografía Oscense y la Asociación Provincial de Empresarios de Fotografía, por su obra “PIEL”. En ella demuestra la capacidad que posee para captar realidades y transformarlas. 

HOMENAJE TAI
Referencia imprescindible de los efectos visuales en el cine español e internacional, Emilio Ruiz del Río falleció el 15 de septiembre de 2007, a los 84 años, en el hospital San Rafael de Madrid a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Durante los últimos cinco años la Escuela TAI, ha contado con la colaboración de Emilio Ruiz del Río como profesor de Trucos y Efectos Especiales en el Curso de Escenografía y de Dirección Artística en los Cursos de 3º de Dirección y Cámara de Cine y TV.

Son muchos los alumnos y profesores que recuerdan gratamente su paso por la Escuela, su particular forma de impartir clases, su creatividad y sus habilidades art ísticas.
Entre sus trabajos realizados en clase podemos citar la creación de un preciosos palacio pintado en el cristal de una ventana que al mirar a través de la cámara, se veía integrado en el paisaje de la ciudad. Además utilizaba las maquetas de sus propios trabajos cinematográficos para rodar con ellas secuencias con los alumnos de Cine.
Fue Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr áficas de España desde 1986. Cuenta en su filmografía con más de 450 películas. Obtuvo 14 nominaciones en la misma categoría y ganó tres premios Goya por las películas ‘Acción mutante’ (1992), ‘Nadie conoce a Nadie’ (1999) y ‘El laberinto del Fauno’ (2007) .
En el año 2002, la Academia le concedió el Premio Segundo de Chomón por su contribución técnica al séptimo arte.

“Todo lo que he hecho y sigo haciendo es exclusivamente por aprender.
Cuando un director me pide solo una cosa yo le entrego dos, pero no por generosidad, sino porque así me impongo un reto que tengo que resolver, y eso me estimula y me sirve para saber que aún no he llegado. Y si he llegado me gustaría empezar de nuevo…”. (Emilio Ruiz)

Su trabajo es calificado como “el plano imposible”, es uno de los maquetistas y truquistas cinematográficos cuya intensa labor profesional le ha permitido entrar con mayúsculas en la Historia del Cine.

Entre sus trabajos más recientes ‘Teresa, cuerpo de Cristo’, y ‘Luz de Domingo’, de José Luis Garci; candidata al Oscar.
En el recuerdo de todos estarán sus maravillosas maquetas y recreaciones como el Arco del Triunfo para Renault, el Clio Diablo (Radical Fruit), el partido de fútbol en el Monasterio del Águila, Terra Mítica o las restauraciones de las pinturas de los techos del Palacio de la Granja de San Ildefonso.

Eva Bravo

Podemos considerar a la representación teatral como un juego convencional, pues no tiene en sí utilidad práctica. Sin embargo, contempla un sin fin de simpatizantes, y se ejecuta como acto público en un espacio público.
Como Ente, la representación teatral es una masa constituida por un cerebro creador que contiene, como si de un ADN se tratase, el poso sabio de un texto (escrito o no), una intrínseca textura espacial, al intérprete en sí, de por sí, entre sí y unos otros cuerpos independientes de diverso volumen y tiempo.
Esta masa latente toma cuerpo cuando se presenta al público. Es en la presencia cuando se establece una particular armonía y adquiere sentido.El tiempo de la representación se dilata en el espectador quien, al transformar en su interior unas mínimas conmociones en grandes vivencias, redescubre lo cotidiano. Ahora bien, dentro de este marco, existe en la relación representación-público, un espacio en apariencia vacío que es médium entre estas dos presencias vivas. Por él fluyen ciertas fuerzas intangibles que si no son fáciles de precisar, sabemos que al menos, residen en el ser humano.

Admitimos por una parte que a través de nuestra percepción el Universo toma sentido y que esta cualidad es extensible a todas las sociedades humanas. Por otro lado, también sabemos que las áreas cerebrales que activamos cuando imaginamos un movimiento, son las mismas que cuando lo realizamos.

Esta curiosa simpatía que nos invade como un sueño, muestra un referente cuando comprobamos que el espectador es atraído por las tensiones extra cotidianas con anterioridad al contenido expresivo; que la danza del vientre en un principio era realizada al lado de las parturientas porque esto les ayudaba a parir o que aquel prestigioso líder y general tebano llamado Epaminondas, hizo uso del son de la flauta para marcar las acciones de los trabajadores que construían las murallas de Mesenia.

¿Qué fuerzas contaminan al público para que éste experimente en el cuerpo del espectador las emociones desprendidas de la representación, de tal modo que sus tensiones musculares pueden ser medidas por un dinamómetro? ¿Cuándo y cómo surgieron estas fuerzas…? Quizá desde el principio del tiempo.

Imaginemos a una persona que impulsada por un singular contagio imita de manera espontánea a un determinado animal, por ejemplo a un simio, y que dicha acción le es placentera. Consideremos que transcurrido el inicial entusiasmo la acción se agota y el placer desaparece.

El ser humano reflexiona, decide observar al simio frente a frente. Percibe en sus músculos los músculos del simio y se inunda con el fluir de un ritmo que los une. La persona, ahora sola, mima en su interior una imagen brutal y precisa del animal. El ser humano se transforma en la imagen de su imagen y crea un tercer ser, “un otro”. Esto le satisface. A su vez otras personas se interesan y observan gustosas a ese ser humano que se presenta como un simio y que encantado les muestra a ese “nuevo ser” ejecutando tres volteretas, después realiza una voltereta tan intensa e “imbricada” que vale por tres y por fin muestra la actitud de una voltereta que paradójicamente es vista por todos los asistentes…

Considero que másallá del Suceso, de la Hermenéutica, de la Proxémica, de la Kinésica, de la Cinéstesia, de Un referente que nos “hace signos”, de Un signo que hace realidad, de la Construcción del Personaje,de la Arquitectura de la puesta en escena, de la estructuración rítmica, etc. o por todo ello, del juego de la representación (de su cuerpo) se desprende de por sí, un flujo comunicativo.

Claudio Casero Altube