La Estación y La Última Función, dos cortos realizados como Proyecto Fin de Carrera de nuestros alumnos de Dirección Cinematográfica de la Escuela TAI , han sido seleccionados para participar en el Festival Ibérico de Cinema.

Este año el Festival Ibérico de Cinema de Badajoz celebra su 14ª edición del 14 al 18 de mayo. La participación en el certamen esta dirigida a productores y directores de cine.

“La Estación” es un cortometraje en blanco y negro con una duración de diez minutos. Dirección y guión Marcos Vilariños. Escenifica una antigua estación de ferrocarril, donde unos personajes esperan la llegada de un tren.

“La Última Función” cortometraje en color, con una duración de diez minutos. Trata sobre el proceso del montaje de una obra de teatro. Dirección y guión Daniel Ramírez.

Tuvimos la oportunidad de verlos en la Muestra de los Proyectos Fin de Carrera en los Cine Lux Cinemas Barrio Art Decó.

Eva Bravo 

Ya esta en marcha el rodaje de “Animales de Compañía”, segundo largometraje de Nicolás Muñoz Avia ex-alumno de Dirección Cinematográfica de la Escuela de Artes y Espectáculos TAI. Debutó en la dirección de largometrajes con la película “Rewind” y ha sido galardonado con el Premio Internacional de Narrativa Javier Tomeo 2007.

Ha tenido diversas influencias a la hora de realizar sus trabajos, por ejemplo películas como Atrapado en el tiempo [Harold Ramis, 1993], Arrebato, de Iván Zulueta, las teorías filosóficas de Bergson acerca de la irreversibilidad del tiempo, la trilogía de Roger Zemeckis de Regreso al futuro y el humor de Woody Allen. 

“Animales de Compañía” centra su atención en la celebración del cumpleaños del padre de una familia, la cual, poco a poco, se va torciendo hasta terminar en las más disparatadas situaciones. El guión fue escrito por el propio director junto a su hermano Rodrigo Muñoz.

El elenco de actores lo componen Miguel Rellán, Mireia Ros, María Botto, Nancho Novo, entre otros.

Durante algunos años, hizo compatible su trabajo junto a Teo Escamilla, José Luis Borau y Mario Camus, con la producción y dirección de cinco largometrajes: “El viejo”, “En el trastero”, “América”, “No somos nadie” y “Una tarde”.

El 27 de marzo se realizarán varios actos en todo el mundo para conmemorar el “Día Mundial del Teatro”.

Hoy, miércoles 26 de marzo a las 21hs,se realizará en la sala una función única de la obra de Juan Trigos: “Teatro de Hemoficción: Diana, cortadora de cabezas” representada por Natalia Sócrate y dirigida por Lorenzo Mijares. Como si esto fuera poco, mañana, jueves 27 desde las 20hs se despide “Salomé” con una función en la que habrá participaciones especiales y otras novedades.

Para más información www.teatrotis.com

Eduardo Cardoso, profesor de Guión de documentales de la Escuela TAI, dirige el programa “Cine Corto” en Radio Círculo.

Eduardo Cardoso es profesor de Guión de documentales en la Escuela Tai. Ha escrito, dirigido y producido siete Cortometrajes y Documentales. Con uno de ellos, “Fauna Urbana” ganó el primer premio del Certamen Madrileño de Documentales en la 1ª Edición del Festival Internacional de Documentales DOCUMENTAMADRID04.  

Además creó la Asociación Cultural “La Claqueta” y colabora con la revista “Plano Corto”.

Actualmente compagina su actividad en la Escuela, con la dirección del programa CINE CORTO en Radio Círculo, la emisora del Círculo de Bellas Artes dedicado exclusivamente al mundo del cortometraje. Ahora va camino de su quinto aniversario y el espacio sigue fiel a sus máximas fundacionales: dar voz en las ondas a los protagonistas del mundo del cortometraje.

La sección principal del programa es la dedicada a analizar y descubrir un cortometraje de la mano de su director, productor, actores o equipo técnico. El resto del espacio está aderezado con noticias y actualidad del mundo del cortometraje.

Os invitamos a todos a escuchar Cine Corto que se emite todos los martes en directo a las 21 horas y se repite los sábados a las 13 horas. Se puede seguir en el dial 100.4 de la FM o bien por Internet en la Web del Cículo de Bellas Artes: http://www.circulobellasartes.com/

Eva Bravo

Marina Martínez-Bidón actualmente es alumna del tercer curso de  Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI y ya despunta como una gran revelación.

Podremos disfrutar de su magnifica interpretación en “Operación Alternativa”, un popular reality show, durante los meses de marzo y abril en el Teatro alternativo La escalera de Jacob. Una propuesta diferente y atrevida con un grupo de actores que convivirán, dormirán, comerán,…. Totalmente aislados y con cámaras vigilándolos las 24 horas del día y sin censura.
Los actores deben intentar superar las expulsiones que, periódicamente, el público de la sala decide y así conseguir el premio final que consiste en un contrato basura de “actor”.

Hace más de un año Marina entró a formar parte de esta compañía alternativa, al mismo tiempo que continuaba con sus estudios  en la Escuela TAI.

Pregunta: ¿Cómo crees que tu paso por la Escuela TAI te ha ayudado en tu formación como actriz?
Respuesta:Uno de los mejores profesores que he tenido en la Escuela TAI, Eduardo Navarro, siempre nos decía que hay que trabajar duro. En esta profesión el 90% es trabajo y el otro 10% talento, así que lo mejor es que el talento te pille trabajando. Eduardo nos ha proporcionado muchas herramientas y recursos interpretativos, sobre todo desde lo físico”.

P: Esta parodia requiere un gran trabajo actoral, ya que si bien existe un guión como base, está muy abierto a la improvisión, lo cual es una dificultad añadida. ¿Cómo preparas este tipo de personajes?
R: Los personajes de esta obra han nacido de improvisaciones. Como en toda parodia son personajes grotescos. Por ejemplo, en uno de los números salgo con la cara vendada y babeando. Creo que lo importante es dejar el ego aparcado en el camerino y subir al escenario dispuesta a jugar para hacer llegar al público lo que tienes en la cabeza.

P: ¿Qué expectativas tienes con esta obra?
R: La obra está funcionando muy bien, en los últimos días hemos llenado, pero no debemos olvidarnos que estamos aquí para aprender. Para mí lo más crítico es tener al público tan cerca, lo cual te da mucha disciplina. También esta obra me permite probar y experimentar cosas nuevas, ver qué funciona, llevar los personajes al límite y poner en práctica lo que he aprendido en las clases, al mismo tiempo que coges tablas.

Información de las representaciones:
Durante los meses de marzo y abril, todos los viernes y sábados a las 22:30 horas y los domingos a las 21 horas, en el Teatro La Escalera de Jacob  (C/ Lavapiés 11 – Metro Lavapies

Con un documental de menos de diez minutos y como resultado de la práctica del primer trimestre del Master de Realización de Cine Documental, nuestra alumna Graciella de Pablos ha conseguido quedar entre los cinco finalistas del concurso “EN.PIEZAS”.

EN.PIEZAS es un concurso convocado por Obra Social Caja Madrid y pensado para jóvenes creadores. El certamen cuenta con diferentes modalidades: Piezas.30, Re-cortad@s, Piezas.music y Piezas.doc donde participa nuestra alumna.

El jurado formado por personalidades del medio cinematográfico, artístico y cultural, valorara aquellas piezas que destaquen por la innovación en los contenidos, a la vez que el rigor y riesgo en los desafíos narrativos y estéticos. Este año el certamen a contado con una participación masiva de más de 607 obras en las respectivas categorías del concurso.

Del 24 al 30 de marzo, a partir de las 19 horas podremos disfrutar de las proyecciones de todos los finalistas, que tendrán lugar en La Casa Encendida. El Escarabajo pelotero se proyectará el próximo miércoles 26 de marzo. Y el viernes 28 se decidirá el ganador en cada una de las categorías y tendrá lugar la entrega de premios y la clausura del festival.

Además tendremos la oportunidad de visionar el documental en www.obrasocialcajamadrid.es

Desde la Escuela le deseamos mucha suerte a Graciella para el próximo día 28 de marzo.

Eva Bravo

Cortometrajista es una palabra que no aparece en los diccionarios, aunque todo el mundo sabe que significa. Si se incorporara a los mismos, podría tener una acepción más o menos parecida a esta: “Persona que se dedica a escribir, dirigir y  producir cortometrajes y que también  trabaja  asiduamente en ellos formando parte de alguno de los equipos creativos del mismo.”
 
Leído esto, somos muchos, muchísimos  los que cuadramos con esa definición y podemos decir bien alto y claro que somos cortometrajistas. También podríamos llamarnos cineastas, pero parece que mientras estemos inmersos únicamente en el género corto, esa palabra nos viene un poco grande y casi está prohibido nombrarla; “pedante” te llaman.
 
El mundo del cortometraje  no es nada corto. La dimensión creativa, intelectual y por supuesto social, a la que ha llegado este género, puede compararse con cualquier  otra representación artística. De hecho, en esta sociedad tan marcada por un género  audiovisual tan presente en nuestras vidas, cuando una persona quiere comunicar algo  a sus semejantes, cuando quiere transmitir su punto de vista y mostrarlo a los demás, cada vez más se utiliza el cortometraje como vehículo, en plena competencia con el teatro, la literatura, la pintura o la música por ejemplo.
 
La vida del cortometrajista suele comenzar en la escuela de cine en la que se forma. Allí, su primer contacto con la práctica  será a través de los cortos que realice en ese marco. Paralelamente comenzará a trabajar en cortos de otras personas, como meritorio o auxiliar en algún departamento. También comenzará a planear y realizar sus propios proyectos, para los que involucrará a sus compañeros de escuela y a la gente que conoció en tal o cual rodaje. Mientras tanto seguirá tomando talleres donde ampliará su formación, acudirá a festivales y muestras  de su ciudad  y a estrenos de cortos para estar lo más involucrado que se pueda y a la última en noticias del mundillo.
 
De repente hará un corto que tenga más entidad que los anteriores, con el que no se arruinará porque llegaron las subvenciones,  ya con copia final en 35 y con una correcta difusión que le llevará a varios festivales de la geografía española donde hará muchos contactos interesantes. Su siguiente corto será el último y ganará premios y menciones, lo pasarán por las teles y ya será un cortometrajista de éxito. Y a partir de ese momento pasará a la fase de “estoy preparando un largo”, siendo una incógnita si llegará a la meta o se quedará en el camino.
 
Por ello, un cortometrajista, sobre todo si está en sus inicios, en la fase de estudiante en la escuela, no debería perderse la cita. Oportunidad única para conocer, comentar, observar, compartir, criticar, comparar, cotillear, aprender…en definitiva, estar.

Sergio Sánchez Siruela titulado en Dirección Cinematográfica y Realización TV nos cuenta de primera mano que ha significado su paso por la Escuela TAI.
 
El cine exige dedicar tu vida a ello, entregarte a esta forma de arte, te engulle, de devora prácticamente hasta la saciedad, hasta que se convierte en tu forma de vida. Es difícil comprometerse con esto  pero aquellos que verdaderamente sienten que están preparados para ello son los que hacen de él verdaderamente su forma de vida. Desde el principio sentí que mi propósito en la vida era expresarme de esta forma, que para mi era la más pura, comunicarme con mis iguales y hacerles llegar mis sentimientos y mi forma de entender la vida. Ahora bien, es difícil cumplir un sueño careciendo de los medios necesarios para ello, de ahí que el primer paso para llegar a conseguirlo sea encauzarte por el camino correcto, y es ahí donde aparece la Escuela TAI como medio de conexión.

Las ilusiones estaban dentro de mi, ideas tenia millones, ganas no me faltaban, pero si muchos cocimientos. El cine, ante todo, es un oficio que, como cualquier otro, requiere de unas técnica y unos conocimientos para que se convierta en un lenguaje de comunicación universal.

La Escuela te enseña materias que son fundamentales en esta profesión, te ayuda a mejorar tu técnica y a definirte en un determinado estilo. En ella aprendes, como buen director, a no limitar tus conocimientos a un área de acción, sino que tengas una formación lo más completa posible en todas las vertientes audiovisuales. También te enseña a trabajar con el actor, parte imprescindible de toda obra y a ponerte en su piel y en lo difícil y duro que es su profesión. Y una cosa muy importante, a trabajar en equipo, pues una buena obra lo será cuando haya una buena relación entre todas las partes de colaboran.

La docencia impartida te enseña a aprender de tus errores, a superarte y a aceptar las críticas, buenas y malas, sacar lo mejor de ellas y crecer. Además algo imprescindible que te brinda la Escuela es que por un momento sientes que vas por el buen camino, que estás guiando tus pasos hacia una meta, poco a poco. Te vas introduciendo en este mundo, recibes conocimientos y las experiencias de profesionales directos del mundo audiovisual. 
 
Pero lo más interesante que uno puede aprender, es a tomarse esta profesión con nobleza, con humildad y sencillez, aprendiendo a trabajar desde abajo, muy en el fondo, para superarse día tras día, pues el director de cine sin el resto del equipo, no sería nada, ni nadie.

Así ánimo a todos aquellos que quieran hacer del cine su forma de vida, a luchar por ello, porque cuando algo se desea de verdad, al final se consigue.   

Sergio Sánchez

 
José Luis Martínez profesor de Fotografía Cinematográfica en la Escuela TAI, lleva años impartiendo esta asignatura a los alumnos de la especialidad de Cámara y Fotografía de Cine y TV. Licenciado en Dirección de Fotografía por la antigua Escuela de Cinematografía EOC y con más de 32 Largometrajes, 30 programas de TV, Spots publicitarios, TV-movies y Documentales en su haber, ha trabajado con Directores como Pedro Almodóvar, Alex Thomson o Fernando Colomo y en Películas como Qué he hecho yo para merecer esto, series como Cuéntame como pasó u Hospital Central y Documentales como Mingote.

En su larga trayectoria como profesional, debemos destacar su otra gran pasión: la  Pintura. Después de muchos años investigando nuevas técnicas, actualmente trabaja el arte abstracto mediante técnicas de impresión digital en lienzo. Entre sus obras podemos  destacar Último tiempo, Tablas Sueltas, Buscando a Lupe y Recuerdos del Jazmín.

Eva Bravo

Sergio Siruela alumno de Dirección Cinematográfica nos habló de su próximo proyecto “Imbroglio”, un largometraje con la participación de actores internacionales como Peter Cushing, Paul Naschy y Terence Stamp.

Escuela TAI: ¿Como recuerdas tu paso por la Escuela?
 
Sergio: El primer paso para cumplir mi sueño
 
E: Hablanos de tu nuevo proyecto
 
S:  En definitiva se trata de un proyecto, que espero sea respaldado por una productora de documentales andaluza y Ecuavisa TV de Ecuador.

E: ¿De que trata el documental?

S: Ver la evolución que experimentan los ecuatorianos en sus movimientos migratorios. El choque cultural que les supone, la contraposición entre sus estilos de vida aquí y sus mejorías económica y social, con respecto a las de sus familiares.

E: ¿Que buscas realmente con este documental?

S: Indagar que impulsa a algunos a quedarse y a otros a marcharse. En base a que eligen su destino, que principalmente es EEUU, España e Italia, etc…

E: ¿Próximos proyectos?
 
S: Tengo en mente un proyecto para un largometraje que se rodaría en Gibraltar, el guión está escrito por un joven guionista inglés y el proyecto también se rodaría en inglés, en dicha colonia.
 
E: ¿Nos puedes contar un poco de que tata el largometraje?
 
S: Pues es una historia de terror, cuyo comienzo se remonta a la guerra que mantuvieron ingleses y españoles en la colonia en 1783, con el peñón (La Roca) como telón de fondo, el proyecto esta titulado ‘Imbroglio’ y será una coproducción entre Inglaterra y España.
 
E: ¿Como surgió la idea del largometraje?
 
S: La idea original, y el motor del proyecto es Ian Serra, mítico actor de películas de serie B, que rodaba bajo la dirección de Juan Piquer Simon en películas como  Mistery on Monster Island y con actores de la talla de Peter Cushing, Paul Naschy o Terence Stamp.

Eva Bravo

Guillermo Ríos Bordón, titulado en Dirección Cinematográfica por la Escuela TAI nos acerca a un tema social con “Nasija”, cortometraje dirigido por el mismo Guillermo, producido por Ríos TV y ganador del 22 Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, Interfilm, durante la 10ª edición del Curt Ficcions Yelmo Cineplex.

Nasija fue galardonado en la categoría de mejor película contra la violencia y la intolerancia. Aproximadamente 100 películas de 96 países fueron presentadas a la competición, seleccionadas entre un total de 4000.

El festival comenzó su andadura por los cines Yelmo Cineplex Icaria de Barcelona y los cines Yelmo Cineplex Ideal de Madrid.
Además se ha quedado a las puertas de la nominación para los Oscar´s de Hollywood 2008, ha obtenido el “Guiño” al mejor cortometraje en el II Festival El Ojo Cojo para la Integración Cultural que se celebró en Madrid; el premio al mejor cartel en la V edición del Concurso Nacional de Carteles de Cortometraje ComunicArte ’06, premio en el certamen Iberoamericano de Huesca y el segundo premio Alternatif en el Festival de Cortometrajes de Pamplona. Ha obtenido por el momento 52 premios nacionales e internacionales en un año y tres meses de distribución.

NASIJA es un trabajo que se realizó para mostrar la situación de las mujeres en ciertos países del África negra. El cortometraje relata, a través de la historia de una joven africana, el maltrato físico y psicológico al que es sometida la mujer en algunas culturas de esa parte del mundo por ir en contra de las normas de la sociedad. Un trabajo duro, para concienciarnos de una realidad.

Guillermo no ha parado de recibir premios allá donde ha ido. Sus años de trabajo y estudio en la Escuela le han ayudado, a tener un gran conocimiento del medio y una amplia visión del sector.

Eva Bravo

“El ser humano se alimenta de historias para, al enriquecerse en experiencias y emociones, crecer como ser humano. El guionista, como narrador que es, le proporciona ese alimento”. Luis Tomás Melgar es profesor de la Escuela TAI de las asignaturas de Guión, Análisis fílmico y Realización.

Tras haberse licenciado en Ciencias Químicas, ha dedicado toda su vida a un sector completamente diferente. Durante doce años ejerció el periodismo escrito y la critica de cine y teatro al tiempo que trabajo como ayudante de dirección en 12 largometrajes. Escribió cinco obras teatrales dos de las cuales estreno en Madrid como autor y director.

Durante 30 años ha realizado funciones de guionista, realizador y director, así como reportero y presentador y ha participado en unos mil programas de televisión, algunos de los cuales fueron galardonados con los más importantes premios nacionales e internacionales, como los de Cannes, México, Versalles y Varsovia. Fue realizador de Antena 3 Televisión durante tres años.

Ha publicado ocho libros, entre ellos El oficio de escribir Cine y Televisión, Historia de la TV, ect. Ha sido profesor de universidad en las especialidades de Periodismo, Publicidad y Ciencias de la Comunicación desde 1996 a 2006.

Ahora Luis Melgar nos presenta su nuevo libro “El guión de Cine”. Según el mismo nos cuenta, para escribir este libro se ha basado en libros anteriores, en largas entrevistas mantenidas con los mejores guionistas cinematográficos, y en las ideas que le han surgido al ejercer como profesor de cine durante doce años en la Escuela TAI.

En este libro, podemos encontrar los pasos necesarios, que debe dar todo buen guionista desde que se plantea la premisa que le lleva a escribir el guión hasta que lo concluye.

Su planteamiento es útil para analizar películas, desarrolladas con cualquier tipo de estructura cinematográfica o industrial. Para hacer más comprensible sus enseñanzas, ha utilizado como ejemplo películas de fácil acceso y de distintas épocas, géneros y estilos: Centauros del desierto, El apartamento, Bailando con lobos, Thelma & Louise, El silencio de los corderos, La vida es bella.

Eva Bravo

Una de las actrices con más éxito en los últimos años por la serie “Los Serrano”, cursó la Diplomatura de Artes Escénicas en la Escuela de Artes y Espectáculos TAI de Madrid. Alexandra Jiménez compaginó sus estudios con alguna intervención en series televisivas como ‘Periodistas’, ‘Policías’, ‘En le corazón de la calle’ o ‘Compañeros’. Su primer papel protagonista fue en Tres son multitud. Además colaboro en el programa de investigación ‘Alerta 112′.

Actualmente la vemos interpretando el papel de Africa, interpretación que le ha valido una nominación al Premio de la Unión de Actores a la mejor actriz de reparto en la categoría de televisión.
En la gran pantalla debutó en la película La fiesta interpretando el papel de la Trini. Pudimos verla también en Fuera de carta.

Durante su paso por la Escuela TAI participó en algunos cortometrajes, producidos por la Productora CINETAI de la Escuela, con gran repercusión mediática como ‘ Low Bat’ , ‘ Historia de un ciudadano’;’ Demonios de corta vista’; ‘El mono de Hamlet’; ‘A Mario’ y ‘Anillos de Saturno’ que la hizo merecedora de una Mención Especial a la Mejor Actriz, el primer premio de su carrera.

En teatro destacan sus actuaciones en ‘Fin del mundo, todos al tren’; dirigida Alberto Miralles, excelente Dramaturgo y Director de Escena, profesor de tercero de interpretación de la Escuela TAI y al que echamos mucho de menos desde que ya no le tenemos entre nosotros. Además, ha trabajado en ‘Los menecomos’; ‘Siete por siete’; ‘5mujeres.com’; ‘Hombres, mujeres y punto’; ‘Un pequeño juego, sin consecuencias’. Ha participado como invitada en varios programas de televisión como Pasapalabra, La mañanas de la Cuatro; La mandrágora y Channel nº 4.

En 2005 recibió el Premio Leche President y además fue galardonada en Premios Aragoneses del año, en la categoría de Cultura en 2006.

Eva Bravo

Durante los próximos días de 16 y 17 de febrero podemos disfrutar de 27 CORTOMETRAJES realizados por alumnos Diplomados en Cinematografía y Artes Audiovisuales, durante el curso académico 2006/2007.

Con motivo de la Muestra de Cortometrajes, la Escuela TAI cuenta con una de las mejores salas de cine que hay en este momento en Madrid, LUX CINEMAS, situada en el barrio ARTDECÓ; C/Sepúlveda 3-5 (junto a la M-30).

Los cortos se proyectarán distribuidos entre el sábado y el domingo de 11:00 a 13:30, contando con la asistencia de los Directores, Productores y Cámaras de los Cortos además de los Actores y Colaboradores del mismo.

Estos cortos son el resulatdo de su Proyecto Fin de Carrera, el cuál consiste en la realización de una película individual de 10 minutos de duración, rodada en HD o en 35mm.

Durante seis meses nuestros alumnos han preparado el guión, el casting, el story board, las localizaciones, las pruebas de maquillaje y vestuario, la producción, el rodaje, el montaje, la postproducción del sonido, las mezclas y la copia final.

Un trabajo duro e intenso que ha conseguido su objetivo final; verse próximamente plasmado en la pantalla de un cine.

Eva Bravo

DANIEL CHAMORRO, estudiante del Master en Producción cinematográfica de la Escuela Tai fue preseleccionado a finales del año pasado por su corto CATHARSIS, para los Oscar de la Academia de Hollywood.

Una vez más la Escuela TAI, se complace en felicitar a uno de sus alumnos por su brillante carrera. Chamorro cuenta ya con más de 100 premios en su haber, en su corta pero intensa trayectoria Cinematográfica.

Su asistencia al Master de Producción Cinematográfica y TV le permitió adquirir una gran experiencia en todo el proceso de producción de una película. En la realización de sus prácticas participo en la preparación y rodaje de varios cortos en 35mm de los que fue jefe de Producción y Ayudante de Producción.

Queremos centrarnos, en el que pensamos es el más importante de sus trabajos internacionales hasta el momento. Catahrsis , un corto de ficción, rodado en Berlín, que trata sobre la incomunicación humana y que ha ganado innumerables premios: Festival de Irún, Certamen de Cartagena de Indias, Festival Almería en corto, London Film Festival, Festival Californiano de San Diego, Latino Film Festival, Festival de Cortometrajes en Cancún (México) y por supuesto los Oscar de la Academia de Hollywood.

Daniel Chamorro es un artista que abarca vertientes muy variadas, pero siempre ha tenido claro que la Dirección es la recopilación de todas sus facetas como músico, escritor, actor y director. Sus trabajos son comprometidos y con importantes mensajes de denuncia: injusticias, sufrimiento humano, diferencias sociales, el consumismo que nos invade, etc. Estos y otros asuntos son los que más le preocupan a este madrileño-manchego que pretende a través de su cine ayudar a crear un mundo mejor.

Daniel ha sido considerado “Mejor Director de Castilla- La Mancha” durante dos años consecutivos, por el Festival de Cine de la Solana.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar, “No se vaya” y “No se retire” donde juega con la tragedia y la comedia en estos mini films.

“No se vaya” critica la falta de intimidad y el acoso al que nos tenemos que forzosamente amoldar, por parte de las nuevas estrategias de marketing actuales.

“No se retire” es la cara B del mismo tema. Usando una llamada de teléfono como catalizador, queda aun más patente el contraste entre dos mundos enfrentados, el público y el íntimo.

Además Daniel ha recibido diferentes galardones como escritor de poesía, cuentos, compositor de música ligera, y bandas sonoras.

Actualmente se encuentra en negociaciones con una productora internacional para la producción se primera película larga.

Eva Bravo

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLIDÁngel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ángel Enríquez, alumno de en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.
MUÑECAS RUSAS

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

Eva Bravo

Los alumnos de Escenografía de la Escuela TAI visitaron el pasado 9 de enero los decorados de la última película de José Luis Garci

Acompañados y guiados en la vista por José María Alarcón, uno de los mejores y más veteranos profesores de Escenografía de la Escuela TAI. Los alumnos pudieron ver además de los estudios Moya, los espectaculares decorados de la próxima película de José Luis Garci.

Durante la visita contaron con la presencia del famoso constructor Ramón Moya, quien les explico cada uno de los decorados, y las técnicas y materiales aplicados.

Los escenarios de la película pretenden recrear el 2 de mayo de 1808. Este proyecto ha sido encargado por Telemadrid con el objeto de conmemorar el levantamiento del 2 de mayo. Describirá los acontecimientos sucedidos en Madrid hace dos siglos, cuando los españoles se rebelaron contra los ocupantes franceses.

Estudios MOYA, es una empresa especializada en atrezzo, escenografía y construcción de todo tipo de decorados para cine, televisión y publicidad, cuenta con una larga experiencia en el sector y hemos podido ver sus trabajos en multitud de escenas nacionales e internacionales. Entre sus trabajos podemos recordar los decorados en “El laberinto del Fauno”, “Asterix en los juegos Olímpicos”, “Ninette”, “You are the one”, “El abuelo”, “Los otros”, “Gladiator”, etc…

Han recibido innumerables premios por sus magníficos decorados, como el que recibió de la Academia de Cine de México por El laberinto del Fauno, una dura y difícil construcción de decorados por la que recibieron la “Estatuilla Ariel”. Más de treinta decorados, expresamente construidos con estructuras de madera vieja, de hierro y revestidos de escayola para la película.

Eva Bravo

LOS CONCIERTOS DE JAZZ DE PAULA BAS

ESTE MES PODREMOS VER A PAULA BAS, PROFESORA DE CANTO DE LA ESCUELA TAI EN CONCIERTO

Paula Bas no deja de sorprendernos, no solo por su faceta como profesora de Música y Canto de los alumnos de Artes Escénicas de la Escuela TAI, sino  también por ser una de las mejores cantantes de Jazz, en España. Con gran éxito en todas sus intervenciones, esta vez tendremos la oportunidad de disfrutar de su voz en dos conciertos suyos en El Berlín Jazz Café, los días 25 y 26 de enero, acompañada en esta ocasión por Jimmy Castro, batería, Santiago de la Muela, guitarra, y Christian Pérez, contrabajo. Paula es cantante, compositora, actriz, dobladora de dibujos animados e incluso ha actuado como  bailarina.  Ha recorrido todos los festivales de Jazz en Italia y muchos escenarios españoles. Los músicos que más han influenciado en su carrera han sido, por supuesto su padre el famoso saxofonista Vladi Bas, Colter Miles, Oscar Peterson, Duke Ellington,…. Ella Fidgerald, Sarah Moses, Gerry Johnson.

En sus clases en la escuela TAI, Paula transmite a sus alumnos, todos sus conocimientos sobre música de cámara, solfeo, piano, canto y sobre todo interés y vocación por la música.

Eva Bravo

Los alumnos del Tercero de Artes Escénicas, en colaboración con los alumnos de tercero de la especialidad de Cámara de Cine y TV, han posado para un calendario.

Su objetivo es sacar fondos para costearse el viaje de fin de curso de este año. Cada mes del año representa una versión personalizada de famosas películas, como por ejemplo abril es Moulin Rouge; agosto es “Chicago”, ect.
 
Dicho calendario esta a la venta por un precio simbólico de 10 euros.

Todos aquellos que estéis interesados podéis contactar con Pilar Camarasa 655 300563 o en el e-mail: picamarasa@hotmail.com;  alumna del tercer curso de Artes Escénicas.

Eva Bravo

Un actor se enfrenta consigo mismo y a su técnica cada vez que sube a un escenario o se coloca ante una cámara. Ha pasado largas jornadas entrenándose, practicando y ensayando, se ha aprendido un texto y una coreografía, ha coordinado su interpretación con los demás elementos plásticos que componen la puesta en escena y ahora lo va a repetir ante un público o un objetivo como si fuera la primera vez. “Como si”….esta es la clave del engaño y, por lo tanto del arte del actor: la imitación. “Imitar” según el diccionario de la R.A.E. es: ‹‹Ejecutar una cosa a ejemplo o semejanza de otra››. El comediante es un imitador, un reproductor de conductas y emociones que anteriormente ha aprendido y memorizado. La técnica interpretativa consiste en adquirir y perfeccionar esta destreza, y la técnica, el “método” por excelencia, es el desarrollado por el actor y director Kontantin Stanislawski, o mejor dicho la reelaboración que en Estados Unidos, y más en concreto Lee Strasberg, hicieron de una parte de la obra del maestro ruso. Stanislawski en sus primeros escritos propone como recursos actorales básicamente la memoria emotiva, para la búsqueda del estado de ánimo y la capacidad de sentir, alo que posteriormente añadirá, con el fin de encontrar lo que él llama “la verdad profunda”, la vivencia y la identificación con el personaje.            

Pero ¿que es la memoria emotiva? En palabras de Stanislawski, en su obra El trabajo del actor sobre sí mismo, es: ‹‹…esa memoria, que (…) ayuda [al actor] a repetir todas las sensaciones conocidas, vividas anteriormente (…). Así como su memoria visual hace revivir ante su mirada interior un objeto olvidado hace mucho tiempo, un lugar o una persona, la memoria emotiva puede hacer revivir emociones ya experimentadas. Parecería que se hubiese borrado del todo, pero de repente alguna sugestión, una idea o una figura conocida hacen que lo dominen las emociones… ››. La memoria emotiva es por tanto una herramienta de trabajo que puede ayudar a componer un personaje, pero dentro de una determinada estética, la realista/naturalista, en la que la empatía entre la realidad y la ficción es fundamental. Su empleo durante los ensayos, en esa etapa en el que el actor intenta encontrar cómo interpretar a su personaje  y qué emociones debe transmitir al espectador, puede ser oportuno e incluso interesante. Pero luego tendrá que reproducir, mediante otra utilización de la memoria, el aspecto exterior de la misma, deberá memorizarlo, y sobre él trabajará en el escenario y en plató, pues vivenciar constantemente, “sentir” en cada representación o en cada toma lo que supuestamente siente el personaje, puede hacer fracasar cualquier interpretación.
Comunicar es el objetivo del actor y por tanto debe renunciar a todo lo que pueda  entorpecerlo. De nada sirve sentir si eso permanece en la intimidad y no traspasa la frontera del propio cuerpo. Pero es ahí, en el cuerpo, donde radica otra memoria, una memoria corporal, que puede ayudar a lanzar el mensaje hacia el público.

Lo corporal es un signo no lingüístico pero de igual valor informativo que el estrato verbal como indica el semiólogo Tadeusz Kowzan en el libro El signo y el teatro: ‹‹El juego mimético y gestual –estrechar un objeto imaginario contra el corazón- define con más seguridad el objeto expresado, y conduce al espectador hacia un referente más preciso, con una colaboración afectiva››.
             
El trabajo del actor es en primer lugar aprender un texto, la palabra es fundamental, pero también debe memorizar unos movimientos que concretan un dibujo escénico significativo y una partitura de emociones que cohesionarán verbo y movimiento, para luego transmitir todo aquello según la estética y la estilística elegida desde la puesta en escena. Asé, la memoria en el intérprete tiene dos niveles, uno en abstracto que es el recuerdo en sí mismo- bien de vivencias, bien por observación, bien por deducción –que utiliza el actor, y otro que es la realización física concreta- la voz, la composición corporal y la relación física con los otros actores-, que repetirá en cada función y en cada toma.

A DOMICILIO (o incluso también en el amor )

Una vez finalizados sus estudios en el Master de Producción de Cine y TV en la Escuela TAI, Fran Álvarez ha comenzado a cosechar éxitos gracias a su labor profesional como Ayudante de Producción.

Sus principios fueron muy distintos, durante varios años actuó en varias compañías de teatro e incluso ha participado en varias producciones audiovisuales y publicitarias.

Su paso por la Escuela, ha centrado sus pasos en la producción y le ha ofrecido la posibilidad de colaborar como Jefe de Producción del cortometraje “ Te odio amor mío”; Ayudante de Producción del corto “Cien por ciento natural” de Gina Giudicelli; rodado en 35mm, producción TAI 2007.

Ayudante de Producción del Documental/Making off “Amar en tiempos revueltos” en la Escuela TAI.

Jefe de Producción del Cortometraje “Hotel Cadalso” de Ángel Alegría, rodado en 35 mm y producidos por TAI en 2007; entre otros muchos trabajos.

Entre sus últimos trabajos como jefe de Producción, se encuentra el realizado para el corto “A Domicilio (o incluso también en el amor)”, rodado en septiembre del 2007.

Fran nos cuenta que su labor ha consistido en la realización de múltiples tareas, desde tramitar las solicitudes de subvenciones, buscar empresas audiovisuales interesadas en financiar o colaborar con el proyecto, hacer el presupuesto, gestionar el alquiler de equipos y la contratación de servicios tanto de producción como de postproducción, hasta organizar el casting de los actores.

“A Domicilio” es la historia de dos mujeres de edades muy diferentes, que quedan una noche para tener un encuentro romántico, en el que sin darse cuenta, deberán replantearse ciertos prejuicios que tienen sobre su propio mundo y sobre el de la otra.

Eva Bravo 

Paula Juan alumna de la Escuela TAI, titulada en Artes de la Imagen Fotográfica, nos presenta una breve muestra de su exposición.

Transformar el espacio que le rodea y crear una naturaleza nueva es lo que caracteriza a los trabajos de nuestra alumna Paula Juan Altemir.Su afán por ampliar y profundizar sus conocimientos en la fotografía le llevó a realizar el Master de Fotografía Digital de Retrato y Moda en la Escuela TAI, centrándose en el área digital, tanto en lo que a captura de la imagen se refiere como a su posterior tratamiento. Esta especialización le ha permitido realizar creaciones como las de sus exposiciones  “Natural” y “Espacios”.

El color en la serie “Natural” refleja su gusto por evocar paisajes ideales, basados en la realidad pero que se permiten escapar de los límites que ésta impone. Colores llamativos y formas imposibles, gracias al empleo de técnicas como el flash anular, macro, sobreexposición y subexposición, película cromógena de b/n, proceso cruzado, modificaciones del color en la ampliadora, posterior digitalización y montaje

 En cuanto a su exposición “Espacios”, creando efectos imposibles a través del tratamiento del color.En sus trabajos la variación de los tonos son los que hacen que “las panorámicas  se distancien más unas de otras”.La calidad, sencillez y elegancia de sus trabajos ha sido reconocida recientemente al recibir el Primer Premio de la Décima Edición del Premio Fotográfico “Ciudad de Huesca” que convoca la Asociación de Fotografía Oscense y la Asociación Provincial de Empresarios de Fotografía, por su obra “PIEL”. En ella demuestra la capacidad que posee para captar realidades y transformarlas. 

HOMENAJE TAI
Referencia imprescindible de los efectos visuales en el cine español e internacional, Emilio Ruiz del Río falleció el 15 de septiembre de 2007, a los 84 años, en el hospital San Rafael de Madrid a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

Durante los últimos cinco años la Escuela TAI, ha contado con la colaboración de Emilio Ruiz del Río como profesor de Trucos y Efectos Especiales en el Curso de Escenografía y de Dirección Artística en los Cursos de 3º de Dirección y Cámara de Cine y TV.

Son muchos los alumnos y profesores que recuerdan gratamente su paso por la Escuela, su particular forma de impartir clases, su creatividad y sus habilidades art ísticas.
Entre sus trabajos realizados en clase podemos citar la creación de un preciosos palacio pintado en el cristal de una ventana que al mirar a través de la cámara, se veía integrado en el paisaje de la ciudad. Además utilizaba las maquetas de sus propios trabajos cinematográficos para rodar con ellas secuencias con los alumnos de Cine.
Fue Miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr áficas de España desde 1986. Cuenta en su filmografía con más de 450 películas. Obtuvo 14 nominaciones en la misma categoría y ganó tres premios Goya por las películas ‘Acción mutante’ (1992), ‘Nadie conoce a Nadie’ (1999) y ‘El laberinto del Fauno’ (2007) .
En el año 2002, la Academia le concedió el Premio Segundo de Chomón por su contribución técnica al séptimo arte.

“Todo lo que he hecho y sigo haciendo es exclusivamente por aprender.
Cuando un director me pide solo una cosa yo le entrego dos, pero no por generosidad, sino porque así me impongo un reto que tengo que resolver, y eso me estimula y me sirve para saber que aún no he llegado. Y si he llegado me gustaría empezar de nuevo…”. (Emilio Ruiz)

Su trabajo es calificado como “el plano imposible”, es uno de los maquetistas y truquistas cinematográficos cuya intensa labor profesional le ha permitido entrar con mayúsculas en la Historia del Cine.

Entre sus trabajos más recientes ‘Teresa, cuerpo de Cristo’, y ‘Luz de Domingo’, de José Luis Garci; candidata al Oscar.
En el recuerdo de todos estarán sus maravillosas maquetas y recreaciones como el Arco del Triunfo para Renault, el Clio Diablo (Radical Fruit), el partido de fútbol en el Monasterio del Águila, Terra Mítica o las restauraciones de las pinturas de los techos del Palacio de la Granja de San Ildefonso.

Eva Bravo

Podemos considerar a la representación teatral como un juego convencional, pues no tiene en sí utilidad práctica. Sin embargo, contempla un sin fin de simpatizantes, y se ejecuta como acto público en un espacio público.
Como Ente, la representación teatral es una masa constituida por un cerebro creador que contiene, como si de un ADN se tratase, el poso sabio de un texto (escrito o no), una intrínseca textura espacial, al intérprete en sí, de por sí, entre sí y unos otros cuerpos independientes de diverso volumen y tiempo.
Esta masa latente toma cuerpo cuando se presenta al público. Es en la presencia cuando se establece una particular armonía y adquiere sentido.El tiempo de la representación se dilata en el espectador quien, al transformar en su interior unas mínimas conmociones en grandes vivencias, redescubre lo cotidiano. Ahora bien, dentro de este marco, existe en la relación representación-público, un espacio en apariencia vacío que es médium entre estas dos presencias vivas. Por él fluyen ciertas fuerzas intangibles que si no son fáciles de precisar, sabemos que al menos, residen en el ser humano.

Admitimos por una parte que a través de nuestra percepción el Universo toma sentido y que esta cualidad es extensible a todas las sociedades humanas. Por otro lado, también sabemos que las áreas cerebrales que activamos cuando imaginamos un movimiento, son las mismas que cuando lo realizamos.

Esta curiosa simpatía que nos invade como un sueño, muestra un referente cuando comprobamos que el espectador es atraído por las tensiones extra cotidianas con anterioridad al contenido expresivo; que la danza del vientre en un principio era realizada al lado de las parturientas porque esto les ayudaba a parir o que aquel prestigioso líder y general tebano llamado Epaminondas, hizo uso del son de la flauta para marcar las acciones de los trabajadores que construían las murallas de Mesenia.

¿Qué fuerzas contaminan al público para que éste experimente en el cuerpo del espectador las emociones desprendidas de la representación, de tal modo que sus tensiones musculares pueden ser medidas por un dinamómetro? ¿Cuándo y cómo surgieron estas fuerzas…? Quizá desde el principio del tiempo.

Imaginemos a una persona que impulsada por un singular contagio imita de manera espontánea a un determinado animal, por ejemplo a un simio, y que dicha acción le es placentera. Consideremos que transcurrido el inicial entusiasmo la acción se agota y el placer desaparece.

El ser humano reflexiona, decide observar al simio frente a frente. Percibe en sus músculos los músculos del simio y se inunda con el fluir de un ritmo que los une. La persona, ahora sola, mima en su interior una imagen brutal y precisa del animal. El ser humano se transforma en la imagen de su imagen y crea un tercer ser, “un otro”. Esto le satisface. A su vez otras personas se interesan y observan gustosas a ese ser humano que se presenta como un simio y que encantado les muestra a ese “nuevo ser” ejecutando tres volteretas, después realiza una voltereta tan intensa e “imbricada” que vale por tres y por fin muestra la actitud de una voltereta que paradójicamente es vista por todos los asistentes…

Considero que másallá del Suceso, de la Hermenéutica, de la Proxémica, de la Kinésica, de la Cinéstesia, de Un referente que nos “hace signos”, de Un signo que hace realidad, de la Construcción del Personaje,de la Arquitectura de la puesta en escena, de la estructuración rítmica, etc. o por todo ello, del juego de la representación (de su cuerpo) se desprende de por sí, un flujo comunicativo.

Claudio Casero Altube

52 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID
Ángel Enríquez, alumno de Dirección Cinematográfica en la Escuela TAI, ha conseguido que su cortometraje “Muñecas Rusas”, fuese seleccionado para competir en la sección ‘La Noche del Corto Español’ en la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Para la Escuela ha sido muy gratificante ver cómo uno de sus alumnos participa en uno de los certámenes más prestigiosos a nivel internacional. Tanto para Ángel como para nosotros ha sido una experiencia enriquecedora.

Acaba empezar una prometedora carrera y ya ha dado su primer gran paso en el mundo del Cine con esta nominación, que supone un gran incentivo y reconocimiento.

Entrevistamos a Ángel para que de primera mano nos contara su experiencia en la creación del corto y sus impresiones acerca de la nominación.

E: ¿Qué ha significado que tú corto haya sido seleccionado en el Festival de Valladolid?
A: Primeramente una gran euforia e ilusión pero luego te vas controlando y ves que es una gran oportunidad.

E: ¿Cuéntanos de que trata tu corto?
Á: Un ingeniero, una prostituta y un proxeneta se ven envueltos en una difícil situación.

E: Reflejas varios temas sociales como son la prostitución y la inmigración en tu corto, ¿es el mensaje que quieres transmitir?
Á: No, Muñecas Rusas es una historia de amor, por encima de todo.

E: Viendo el corto se percibe que no hablas de un lugar concreto ¿porque?
Á: Es una historia que se puede extrapolar a cualquier lugar del mundo, por eso no quería presentar lugares conocidos ni reconocibles para que no estuviese ligada a ningún lugar en concreto

E: ¿Como surgió la idea de hacer este corto?
Á: La verdad es que estuve mucho tiempo pensando, pero era incapaz de escribir una línea, hasta que de repente una mañana escribí el guión entero. Quería reflejar lo máximo que una persona en circunstancias extremas podría hacer por amor.

E: ¿Quién es tu modelo a seguir?
Á: Siempre he dicho que Bernau me afectaría para lo bueno y para lo malo.

E: ¿Como te ha influido la Escuela TAI?
Á: He podido desarrollar mi sueño que era ser Director de Cine, he tenido la oportunidad de escribir mi propio Guión. La Escuela me ha aportado todos los conocimientos y una visión muy amplia como Director de cine y como Guionista.

El alumno de la Escuela TAI, Ángel Enríquez, ha conseguido que su corto “Muñecas rusas” sea seleccionado para participar en la 52ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Desde el 26 de octubre hasta el 3 de noviembre, el film competirá en la sección “La noche del corto español” que cuenta con un premio de 3000 euros, otorgado por votación popular.

En este cortometraje, proyecto de fin de carrera de Ángel Enríquez, alumno de 3º de Dirección Cinematográfica, han colaborado además Emerson Zárate como Director de Fotografía y Alexandra Carrera como Directora de Producción. Junto a los alumnos también han participado profesionales como Alfonso Sevilla en el Montaje. Interpretando a los personajes han trabajado Rikar Gil, Said El Mouden, Violetta Branhnikova, Aina Requena, Felipe Jiménez y Juan Luis Peinado, tratando de encarnar los aspectos más duros de la realidad social.

En 9 minutos, Ángel Enríquez refleja no sólo la historia de amor entre dos personas que proceden de ambientes y lugares distintos, sino también problemas sociales como la inmigración y la dificultad a la que se ven expuestos los inmigrantes al llegar a nuestro país. Él mismo describía su trabajo de la siguiente manera: “Durante los procesos de rodaje y posproducción, he tratado que, de la desesperación, la impotencia, el miedo o la angustia del protagonista, sea partícipe el espectador; he intentado que los ojos del protagonista se fundan con los del público.”

Gracias a la preparación de la Escuela y al apoyo por parte de su productora CINETAI, el proyecto se ha podido llevar a cabo. Un trabajo que ya ha obtenido su recompensa con esta nominación, y que demuestra una vez más que el esfuerzo conjunto de los alumnos y los profesionales de la Escuela, da sus frutos.

Este año, la Semana Internacional de Cine de Valladolid estará dedicada a la figura del director sueco Ingmar Bergman fallecido el pasado 30 de julio, por el que se emitirá el documental Bergman Island, en el que se recoge la última entrevista que realizó. Además se homenajeará al productor italiano Alberto Grimaldi y a los diseñadores de vestuario del cine español.

Eduardo Navarro, es desde hace más de diez años nuestro profesor de interpretación en el 2º y 3º Curso de Artes Escénicas en la Escuela TAI. Durante todos estos años que lleva impartiendo clases con nosotros, ha sabido transmitir como nadie todos sus conocimientos no solo de la asignatura que imparte “Elementos de interpretación” sino de sus experiencias y conocimientos del mundo del teatro. 

Destacar entre sus trabajos los montajes realizados con los alumnos de tercero como el “El Jardincito de los Cerezos” estrenada en la sala Pradillo y “Cruzadas” estrenada en la sala La Grada, que obtuvieron notable éxito.

Además de su gran vocación como profesor, Eduardo esta en contacto directo con una de sus pasiones que es el teatro. Últimamente ha participado en el ciclo Teatro por la Identidad, con el espectáculo creado y dirigido por el mismo “Mi día más bonito”, durante los meses de septiembre y octubre, en el Teatro Alfil. 

La Compañía El Teatro Popular de Colo se planteo la escena de la Guerra Civil desde el punto de vista de la infancia y tras visionar documentales, escuchar testimonios o leer la prensa de aquella época, se lanzó a improvisar. Y así surgieron las historias de los dos niños protagonistas.

La obra

“Mi día más bonito” es la historia de dos niños – Leonor y José Samuel – que se conocen en el metro de Madrid durante un bombardeo de la aviación fascista en la guerra civil, y que posteriormente compartirán las penurias: evacuaciones de la capital, separaciones familiares y finalmente el éxodo republicano camino del exilio. En el extranjero comparten de nuevo sus vidas en un colegio para huérfanos y refugiados. 

Al acabar la guerra, Leonor sin ser reclamada por nadie, es enviada a un colegio de religiosas; José Samuel, reclamado por nos familiares es repatriado y ambos han de vivir una nueva y definitiva separación.

En este espectáculo de más de dos horas, podemos disfrutar del contacto directo de los actores con el público, contando su historia y escenificando los sucesos que han vivido. Se pasa de escenas “en tiempo real” a otras “representadas”, de momentos que transcurren aquí y ahora, a fragmentos del recuerdo y la memoria. A lo largo del espectáculo se intercalan las escenas donde vemos a los niños cómo luchan por un trozo de pan, cómo juegan a fusilamientos…, con fragmentos de cartas, de testimonios, que a través de los años estos niños han ido escribiendo.

Representada por la compañía Teatro Popular de Colo, puesta en escena por Leticia Santafé, y Bernardo Moll Otto.

Eva Bravo